L'univers visuel de Bartolomé Bermejo

Bartolomé Bermejo et l'Atelier d'Osona, Triptyque de la Vierge de Montserrat . c. 1483-1489

Huile sur panneau, partie centrale: 156,5 x 100,5 x 2,1 cm, panneau de gauche: 156,2 x 50,2 x 1,6 cm, panneau de droite: 156,2 x 50,2 x 1,6 cm, Cathédrale Notre-Dame de l'Assomption, Aula Capitolare, Acqui Terme (Alexandrie).

L'exposition cherche à rendre un hommage mérité à Bartolomé de Cárdenas, alias El Bermejo (1440-1501), l'un des peintres les plus suggestifs et les plus attrayants du XVe siècle, en présentant son travail au grand public.

Le travail de Bermejo exploite le potentiel pictural des techniques de peinture à l'huile, un nouveau développement à l'époque. À cet égard, il a créé un langage réaliste personnel, axé en particulier sur les effets illusionnistes et sur la définition de gammes de couleurs spectaculaires. Son principal point de repère était la peinture flamande, l'école inaugurée par Jan van Eyck et Rogier van der Weyden, qui, dès la seconde moitié du XVe siècle, avait séduit toute l'Europe, y compris l'Italie. Bien que Bermejo ait reçu sa formation dans les ateliers d’Europe du Nord, il est plus probable qu’il ait appris son métier dans la ville cosmopolite de Valence au cours du deuxième tiers du XVe siècle, une ville ouverte aux flamands et aux italiens. styles, que le peintre Cordobese a reflétés dans son travail.

Rétrospective Bartolomé Bermejo
Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelone)
Jusqu'au 19 mai 2019

Rubens - Le début de la gloire

Early Rubens
Legion of Honor Museum - San Francisco
Du 6 avril au 8 septembre 2019

En 1608, après une période d'études artistiques intensives en Italie, Peter Paul Rubens (1577-1640) rentre dans sa ville natale d'Anvers. Il a trouvé une ville désireuse de renouveler sa culture visuelle et prête à le soutenir, un artiste audacieux qui a travaillé rapidement et à grande échelle pour satisfaire la demande d'images religieuses tout en fournissant aux collectionneurs privés des œuvres d'histoire ancienne et de mythologie. Early Rubens est la première exposition consacrée aux années charnières de 1609 à 1621, au cours desquelles le maître baroque du Nord établit sa carrière. Dans plus de 30 peintures et 20 œuvres sur papier, l'exposition retracera les débuts de Rubens en tant que maître peintre avec un cadeau unique pour la représentation de récits séduisants et choquants. Rubens n'était pas seulement un artiste recherché, mais également un diplomate, un homme d'affaires avisé et un ami des érudits et des monarques. Early Rubens explorera l'ascension fulgurante de l'artiste au premier rang des peintres européens à travers une série de choix sociaux et artistiques qui jetteront les bases de sa renommée internationale.

Les acquisitions récentes de la Galleria dell'Accademia di Firenze

Mariotto di Nardo (Florence, c. 1365 – c. 1424), Announcing Angel.

© Galleria dell’Accademia di Firenze.

Cecilie Hollberg, directrice de la Galleria dell'Accademia di Firenze, est ravie d'ouvrir le riche programme d'événements conçu par le musée pour 2019 avec une exposition intitulée New Acquisitions 2016–18.

L'exposition, qui se tient du 22 janvier au 5 mai 2019, présente un certain nombre de chefs-d'œuvre qui ont rejoint les collections permanentes du musée grâce à l'engagement de plusieurs organisations différentes, habilement coordonnées par la directrice qui a conçu et organisé le projet dans son ensemble.

Jean-Jacques Lequeu - Bâtisseur de fantasmes

Le Petit Palais présente pour la première fois au public un ensemble inédit de 150 dessins de Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), artiste hors du commun. L’œuvre graphique de ce dessinateur méconnu est l’une des plus singulières de son temps. Elle témoigne, au-delà des premières étapes d’un parcours d’architecte, de la dérive solitaire et obsédante d’un artiste fascinant. Cette exposition est réalisée avec le concours de la Bibliothèque nationale de France qui conserve la quasi-totalité des dessins de l’artiste.

Jean-Jacques Lequeu : Bâtisseur de fantasmes

Petit Palais - Paris

Jusqu'au 31 mars 2019

Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

Allegory of Fortune, about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero)

oil on canvas. The J. Paul Getty Museum.

S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours.

«The Renaissance Nude» retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle.

The Renaissance Nude

Royal Academy of Arts - Londres

Jusqu'au 2 juin 2019

César, le Rhône et Arles... à Genève (suite)

César et le Rhône - Chefs-d'Oeuvre Antiques d'Arles

Musée d'Art et d'Histoire - Genève

8 février - 29 mai 2019

Suite de la présentation de l'exposition. La première partie est ici

Vénus d’Arles
     Dernier quart du Ier siècle apr. J.-C. (d’après un modèle du IVe siècle av. J.-C.)
     Découverte à Arles, théâtre antique
     Marbre de l’Hymette, atelier de Rome (?) - Dimensions : H. 220 ; L. 102 ; Pr. 65 cm
     Musée du Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines
     Inv. MR 365 (Ma 439)
     © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Daniel Lebée / Carine Déambrosis

« Tu es belle, ô Vénus d’Arles, à faire devenir fou ! » louait un vieux poème provençal de Théodore Aubanel. Chateaubriand, Flaubert, George Sand, Alexandre Dumas, ou encore Stendhal, tous ont célébré le doux modelé de la Vénus d’Arles. Cette magnifique statue en marbre de près de deux mètres de haut est un prêt tout à fait exceptionnel du musée du Louvre, où elle fait partie de l’exposition permanente.
     Mise au jour en 1651, près du théâtre antique dont elle devait décorer le front de scène, elle constitue l’une des plus prestigieuses découvertes faites à Arles et fut d’ailleurs donnée à Louis XIV pour orner le palais de Versailles. Sa restauration controversée par le sculpteur Girardon, au XVIIe siècle, lui restitue des bras, qu’il imagine tenant une pomme et un miroir. Le drapé dévoile un torse délicat, la chevelure ondulée est retenue par un chignon et un double ruban, les lèvres et les paupières sont charnues. Il s’agit ici probablement d’une copie romaine d’un original grec de Praxitèle datant du IVe siècle av. J.-C. Modèle de beauté, symbole de pureté, cette Vénus aurait servi de référence à Frédéric Mistral pour vanter la beauté classique des Arlésiennes. 

Bellini et Mantegna - Les beaux-frères se retouvent à Berlin (II/II)

Andrea Mantegna - Le Christ, homme de douleur - c. 1495-1500

© Statens Museum for Kunst, Copenhagen

Mantegna - Bellini - Masters of the Renaissance
Staatliche Museen zu Berlin du 1er mars au 30 juin 2019
Une exposition des Staatliche Museen (Berlin) et de la National Gallery (Londres), avec la coopération du British Museum.
Toutes les infos sur le site dédié à l'exposition : Mantegnabellini.de

Le théâtre érotique de Leonor Fini

L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues.

Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini)

Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: "Dans toute créativité, il y a un élément de révolte".

L’équipe de conservateurs derrière Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990 au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous devez voyager en classe économique.

Vénus et Cupidon - Un nouveau Cranach pour la National Gallery

L'accrochage de la nouvelle version de Vénus et Cupidon à la National Gallery

Les visiteurs de la National Gallery (Londres) ont désormais la possibilité de voir une nouvelle acquisition réalisée par l'une des figures les plus marquantes de la Renaissance. 

Vénus et Cupidon (1529) de Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553), l'un des principaux peintres allemands du début du XVIe siècle, est exposé dans la salle 4 et constitue un ajout important à l'impressionnante collection de peintures de la Galerie Nationale. 

Brenda Goodman - In a lighter place

Brenda Goodman - Here and There, 2018

Pierre Bonnard - La couleur de la mémoire

Pour la première grande exposition de Pierre Bonnard au Royaume-Uni depuis 20 ans, la Tate Modern présente le travail de ce peintre français novateur et très apprécié sous un jour nouveau.

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Window Open on the Seine (Vernon) (Fenêtre ouverte sur la Seine (Vernon)) 1911-12

Oil paint on canvas

780 x 1055 mm

(c) Ville de Nice Musée des Beaux-Arts Jules Chéret

Photo Muriel ANSSENS

L'exposition rassemble une centaine de ses plus grandes œuvres en provenance de musées et de collections privées du monde entier. Elle révèle comment les couleurs intenses et les compositions modernes de Bonnard ont transformé la peinture dans la première moitié du XXe siècle, et célèbre sa capacité sans pareille à capturer des moments, des souvenirs et des émotions fugaces sur la toile.

Bernard van Orley au Bozar de Bruxelles

Bernard van Orley - Portrait de Marguerite d'Autriche (vers 1518)

Pour marquer l’année Bruegel, BOZAR organise jusqu'au 26 mai 2019 une grande exposition inédite sur l’un des précurseurs bruxellois de la Renaissance : Bernard van Orley. Un artiste aujourd’hui méconnu mais pourtant essentiel pour appréhender le renouveau artistique dans les Pays-Bas méridionaux au début du XVIe siècle.

Edward Burne-Jones - Symbolisme et préraphéalisme à la Tate Britain

La Tate Britain présente la première grande rétrospective Burne-Jones à Londres depuis plus de 40 ans. Reconnu pour ses représentations de la beauté d'un autre monde inspirées par les mythes, les légendes et la Bible, Edward Burne-Jones (1833–188) fut un pionnier du mouvement symboliste et le seul préraphaélite à être reconnu dans le monde entier de son vivant. Cette exposition ambitieuse et de grande envergure réunit plus de 150 œuvres sur différents supports, notamment la peinture, le vitrail et la tapisserie, le réaffirmant comme l’un des artistes britanniques les plus influents du XIXe siècle.

Bellini et Mantegna - Les beaux-frères se retrouvent à Berlin (I/II)

Giovanni Bellini - La présentation de Jésus au Temple - c. 1472

© Fondazione Querini Stampalia, Venise / cameraphoto arte snc 

Mantegna - Bellini - Masters of the Renaissance
Staatliche Museen zu Berlin du 1er mars au 30 juin 2019
Une exposition des Staatliche Museen (Berlin) et de la National Gallery (Londres), avec la coopération du British Museum.
Toutes les infos sur le site dédié à l'exposition : Mantegnabellini.de

Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).

La collection princière du Liechtenstein à l'Albertina de Vienne

Giuseppe Arcimboldo - Terra, ca. 1570
Oil on panel
© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna

2019 est une année importante pour la Principauté du Liechtenstein et sa Famille Princière. Ils fêtent leur tricentenaire (Bon anniversaire !)
A cette occasion, ils ont prêté les pièces maîtresses de leur collections à l'Albertina de Vienne, le temps d'une exposition (jusqu'au 10 juin 2019) :
De Rubens à Makart : Liechtenstein, les Collections Pincières

Picasso - La vie en bleu et rose chez Beyeler

Pablo Picasso, Acrobate et jeune arlequin, 1905

Gouache sur carton, 105 x 76 cm
Collection privée
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich

4 milliards de dollars de valeur d'assurance, 6 millions de francs suisses de budget pour l'exposition, des années de négociations croisées, un partenariat avec Orsay, le musée de l'Orangerie et le musée Picasso de Paris, des mécènes convaincus d'avance, avec de tels arguments la Fondation Beyeler ne pouvait que réussir !
L'exposition Picasso d'Orsay prend ses quartiers d'hiver. Une occasion de voir (ou de revoir) plus de 75 chefs-d'oeuvre de Picasso dans le cadre apaisé de Riehen.
Le Jeune Picasso - Périodes bleue et rose
Fondation Beyeler (Riehen)
Jusqu'au 26 mai 2019

Johann Heinrich Füssli : Drame et théâtre

Johann Heinrich Füssli, Lady Macbeth, somnambule, vers 1783.

Huile sur toile, 221 x 160 cm, musée du Louvre, Paris. Photo

© RMN Grand Palais (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski.

Avec près de soixante-dix peintures, la première exposition monographique complète sur l'œuvre de l'artiste suisse Johann Heinrich (1741–1825) au Kunstmuseum Basel met en lumière deux de ses principales sources d'inspiration: la littérature et la scène. 

Toute l’œuvre de Fuseli est imprégnée de son engagement dans le canon de la grande littérature qu’il a commencé à explorer au cours de ses études à Zurich. Il emprunte des motifs de la mythologie antique, Paradise Lost de John Milton, ou des drames de Shakespeare et les met en scène dans des tableaux «théâtraux»: compositions d'une grande efficacité dans lesquelles un éclairage intense jette les reliefs de ses héros et de ses vierges de manière éclatante, tandis que des visions de spectres , anges déchus, fées et autres apparitions surnaturelles constituent des scènes fantastiques spectaculaires et souvent lugubres. S'étendant du passage du classicisme au romantisme, l'art de Füssli s'écarte des conventions pour offrir un panorama de son imagination.

Füssli - Drame et théâtre
Kunstmuseum de Bâle, jusqu'au 17 février 2019

Louis-Léopold BOILLY - Scènes de la vie parisienne à la National Gallery

Louis-Léopold Boilly - Deux jeunes femmes s'embrassant - vers 1790-1794

Huile sur toile -  45.5 × 37.5 cm

The Ramsbury Manor Foundation - Photo © courtesy the Trustees

Exposition :  Boilly, Scènes of Parisian Life
National Gallery - Londres
Du 28 février au 19 mai 2019

Rembrandt et Vermeer au Louvre Abu Dhabi

Rembrandt van Rijn (1606-1669) - Autoportrait au regard plongé dans l’ombre

1634 - Huile sur bois

New York, collection Leiden - © The Leiden Collection, New York

Pour la première fois au Moyen-Orient, 16 toiles spectaculaires de Rembrandt van Rijn et de rares peintures de Johannes Vermeer, Jan Lievens et Carel Fabritius seront mises à l’honneur au sein d’une exposition exceptionnelle qui rassemble plus de 90 chefs-d'œuvre des peintres du XVIIe siècle hollandais.

Au cours du siècle d'or hollandais, les Provinces-Unies ont acquis un rôle prééminent dans le commerce, la science et les arts à l’échelle mondiale. C’est dans ce cadre d’échanges, d’explorations et de découvertes culturelles, que l’exposition retrace le parcours artistique de Rembrandt et les relations avec ses amis, ses rivaux et ses contemporains dans les villes hollandaises de Leyde et d’Amsterdam. Le parcours explore également les traditions artistiques qui se sont développées à Leyde et dans différentes régions des Pays-Bas au cours de cette période. Parmi celles-ci, une nouvelle école d'artistes est créée sous l’impulsion de Gerrit Dou et de Frans van Mieris, connus sous le nom de fijnschilders (ou peintres fins) et célèbres pour leurs représentations raffinées des scènes de la vie quotidienne.

Rembrandt, Vermeer et le Siècle d'Or Hollandais

Jusqu'au 18 mai 2019

Louvre Abu Dhabi

Helen Lewitt - La poésie du politique ?

L'exposition Helen Lewitt de l'Albertina de Vienne a fermé ses portes. Mais, il n'est pas trop tard pour y jeter un coup d'oeil rétrospectif !

Anonymous - Helen Levitt, ca. 1940
Gelatin silver print
Film Documents LLC © Film Documents LLC / Courtesy Thomas Zander Gallery, Cologne

Rena Silverman - Helen Levitt Street's Photos blend the poetic with the political

Les portes, les devantures de magasins et les issues de secours en cascade de la ville de New York constituaient la toile de fond des photos d'Helen Levitt. Dans le Lower East Side et à Harlem, les enfants faisaient semblant d'être les mariés, portaient des masques pour Halloween ou dessinaient à la craie sur le trottoir. Le lyrisme de son travail l'a amenée à s'appeler la poète visuelle de la ville, soi-disant une photographe apolitique et noir-blanc du quotidien.

Honneur aux dames - Le marché des maîtres anciens féminins

Victoria Beckham with Artemisia Gentileschi's Saint Sebastian Tended By Irene at the exhibition for "The Female Triumphant" at Sotheby's New York. Photo courtesy of Tom Newton.

Les femmes artistes sont-elles un marché inexploité ou un stratagème de marketing? Les experts sont divisés, mais les acheteurs ne semblent pas s'en soucier.

Judd Tully pour ArtNet

Il est rare qu'une vente aux enchères de Maîtres Anciens fasse une couverture dans les magazines Vogue et InStyle . Mais les ventes de la Masters Week de cette année à New York, dans les derniers jours de janvier, ont généré plus de buzz que d'habitude, grâce au soutien improbable de célébrités et de la diva de la mode, commeVictoria Beckham, qui a promu une sélection de 21 œuvres de 14 artistes femmes.

Le coup a-t-il été payant? Cela pourrait-il aider à attirer une foule plus jeune - en particulier ceux intéressés à explorer l'histoire de l'art pour les talents oubliés - dans la catégorie Vieux Maître?

Jusqu'à présent, c'est difficile à dire. Le groupe d'oeuvres, présenté sous la bannière « La femme triomphante », a permis de réaliser 14,6 millions de dollars, dépassant ainsi de loin les estimations de 8,9 millions de dollars. Au total, 17 des 21 œuvres ont trouvé des acheteurs pour trois ventes.

Les portraits de Lorenzo Lotto à la National Gallery (Londres) II/II

Lorenzo Lotto - Portrait d'un architecte (Giovanni del Coro), vers 1536

Huile sur toile, 105 × 82 cm

Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin

© Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz / Photo: Jörg P. Anders

Lorenzo Lotto, portraits

National Gallery - Londres 

Jusqu'au 10 février 2019

 Lotto est né à Venise juste après Giorgione, qu'il a admiré, et juste avant Le Titien, avec qui il a été confondu. Sa vie était nomade, il circulait entre Bergame, Trévise, Venise, les Marches et Rome, où il travailla brièvement aux côtés de Raphaël au Vatican, bien que ces peintures fussent apparemment détestées et rejetées. Son travail est peut-être moins familier, mais le personnage de Lotto est bien mieux connu que l'un de ces contemporains, car il a laissé des témoignages écrits éloquents de son esprit inquiet, défensif, isolé et souvent dépressif. Dans l'art comme dans la vie, sa devise semble avoir été Connais-toi toi-même.

Jeff Koons à l'Ashmolean Museum d'Oxford

Balloon Dog by Jeff Koons

On n'est jamais mieux servi que par soi-même ! C'est Jeff Koons himself qui assure le (co-)commissariat de l'exposition que lui est consacré à l'Ashmolean Museum d'Oxford jusqu'au 9 juin 2019

Le néo-impressionniste Henri-Edmond Cross - Couleur et lumière

Henri-Edmond Cross, La joyeuse baignade, 1899-1902, Privatsammlung. Courtesy Artvera's Gallery

Couleur et lumière -  Le néo-impressionniste Henri-Edmond Cross
17 novembre 2018 - 17 février 2019 au Musée Barberini de Potsdam

Henri-Edmond Cross (1856-1910) est considéré comme l'un des représentants les plus importants du néo-impressionnisme français. Avec son ami et collègue-artiste Paul Signac, il découvre la Côte d'Azur pour la peinture. Entre les impressionnistes autour de Claude Monet et les pionniers de l'expressionnisme autour d'Henri Matisse, son œuvre marque une étape décisive sur la voie de l'appréciation de la couleur en tant que moyen de création indépendant et donc dans le sens de l'abstraction. En Allemagne, il a été célébré tôt en tant que pionnier de la modernité. En collaboration avec le musée des impressionnismes de Giverny, le musée Barberini présente la première rétrospective consacrée à Cross dans un musée allemand. En plus de son rôle remarquable au sein du mouvement néo-impressionniste, elle se concentre sur son influence sur le développement ultérieur de l'avant-garde française et souligne le rôle de Cross comme l'un des grands pionniers de la peinture du XXe siècle.