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Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669)
Self-Portrait with Velvet Beret, 1634
Oak wood, 58,4 × 47,7 cm
Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie
Photo: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie - Christoph Schmidt |
Cet automne, le Städel Museum célèbre le travail du plus grand des artistes hollandais du 17ème siècle : Rembrandt van Rijn. L'exposition « Rembrandt à Amsterdam : créativité et compétition » est la première à retracer l'ascension de Rembrandt d'un jeune artiste ambitieux de Leyde jusqu'à devenir un célèbre maître d'Amsterdam.
L'histoire est racontée à travers 60 œuvres de Rembrandt placées dans dialogue direct avec les peintures d'autres artistes de son temps. L'exposition combine l'importants fonds de Francfort de l'œuvre de Rembrandt, dont L'Aveuglement de Samson (1636), avec une série de prêts de grands musées d'Europe et d'Amérique du Nord. Environ 140 peintures, gravures et dessins de Rembrandt et de ses contemporains – prêtés par le Rijksmuseum d'Amsterdam, la Gemäldegalerie Berlin, la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, la National Gallery de Londres, le Museo Nacional del Prado de Madrid et la National Gallery of Art de Washington - révèlent l'ascension, la percée et la domination du marché impressionnants par l'artiste depuis les années 1630 jusqu'au milieu des années 1650.
Peintre, Rembrandt a produit une œuvre étonnamment riche et variée composée de paysages, de scènes de genre et de natures mortes, mais il est surtout connu pour ses peintures historiques et ses portraits réalistes. Son interaction et son échange avec d'autres peintres ont façonné à la fois son développement en tant qu'artiste et ses ambitions entrepreneuriales.
Au milieu de la rivalité et de la compétition qui ont caractérisé l'atmosphère inspirante d'Amsterdam à l'époque, où de nombreux artistes talentueux courtisaient la faveur de la bourgeoisie aisée, Rembrandt a développé son expression visuelle unique, ce qui lui a finalement permis de se hisser au sommet de ce marché de l'art âprement disputé.
