PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

Acrobate au paon.  Iran, vers 1820-1830 (?).  Huile sur toile Bellinzona, Archives cantonales du Tessin © Archivio di Stato del Cantone Ticino, Bellinzona (Suisse)  C'est un autre orientalisme que présente le Louvre-Lens dans cette rétrospective consacrée à l’art de la dynastie des Qajar. Ces souverains régnèrent sur l’Iran de 1786 à 1925. Cette période est l’une des plus fascinantes de l’histoire du pays, qui s’ouvre alors à la Modernité tout en cherchant à préserver son identité. Originale et surprenante, la création artistique de cette époque est particulièrement riche et foisonnante, stimulée par les commandes de la cour. C’est ce que l’exposition met en lumière, à travers plus de 400 œuvres.  Elle rassemble peintures, dessins, bijoux, émaux, tapis, costumes, photographies ou encore armes d’apparat, dans une scénographie immersive et colorée imaginée par Christian Lacroix.  L'Empire des Roses : Chefs d'oeuvres de l'art persan du X

Eugène Delacroix, Le 28 juillet 1830. La Liberté guidant le peuple. 1830. Salon de 1831. Huile sur toile. 260 x 325 cm. Musée du Louvre  Coucou les Zuckerberg's boys de Facebook ! C'est encore La Liberté guidant le peuple. Depuis 1830, ses seins semblent vous poser des problèmes. Alors, pour ne pas vous choquer, on l'a mise au chaud au Louvre. Rétrospective Delacroix - Musée du Louvre, jusqu'au 23 juillet 2018 Commissariat de l'exposition : Sébastien Allard et Côme Fabre.

A gauche :  Shah Jahan  (detail), c. 1656–58. Rembrandt Harmensz. van Rijn The Cleveland Museum of Art, Leonard C. Hanna, Jr.  Fund 1978.38. Photograph © The Cleveland Museum of Art. A droite:   Jujhar Singh Bundela Kneels in Submission to Shah Jahan  (detail), c.1630. Bichitr (Mughal, active 1615–1650). Trustees of the Chester Beatty Library. Image © Trustees of the Chester Beatty Library, Dublin (CBL In 07A.16). Text and design © 2018 J. Paul Getty Trust Réunir vingt des vingt-trois dessins d'une série de dessins originaux de Rembrandt relève de la gageure. Le J. Paul Getty Museum de Los Angeles y est parvenu. C'est d'autant plus méritoire que ces dessins ne sont pas dans la manière habituelle de Rembrandt. Le Maître d'Amsterdam vieillissant y étudie les canons et les codes de la peinture de l'Empire Moghol. L'exposition Rembrandt and the inspiration of India confronte pour la première fois, depuis plus de 3 siècles, ces dessins de Rembrandt et

PERSONNAGES ASSIS MEZCALA Le 9 avril 2018, Christies mettra en vente une partie de la collection d'Ilya Prigogine . Prix Nobel de chimie et amateur d'objets précolombiens, Ilya Prigogine était connu comme l'un des grands collectionneurs des civilisations Mezcala et Chontal dans la région de Guerrero au Mexique.  On ne sait que peu de choses sur ces peuples, leur langue et le contexte (très certainement religieux) dans lequel ces figurines ont été réalisées entre 300 et 100 av. J.C.

Laura Knight (1877 - 1970) est une peintre-graveuse britannique. Ses portraits s'inscrivent dans la lignée de la tradition réaliste anglaise, alors que ses paysages sont plus influencés par l'impressionnisme.

Workshop of Maestro Giorgio Andreoli of Gubbio; painting attributed to the Painter of the Three Graces Plate with the reconciliation of Cupid and Minerva , 1525 tin-glazed earthenware (maiolica)  overall (diameter): 26 cm (10 1/4 in.) National Gallery of Art, Washington, Widener Collection L'exposition Partager des Images : Les gravures de la Renaissance dans la Majolique et le Bronze traite de thèmes plus souvent réservés aux communications byzantines dans des colloques spécialisés qu'aux salles d'exposition des grande institutions comme la National Gallery of Art de Washington. En l'occurrence, il s'agit d'étudier à travers 90 objets : - 1) la redécouverte de l'art antique et de sa représentation au début du XVème siècle - 2) la circulation et l'utilisation de gravures comme modèles pour la décoration des faïences ou des plaquettes de bronze pendant la Renaissance italienne. Cependant, rien n'interdit de méditer sur la manière dont

Clarence Holbrook Carter, "War Bride," 1940. Oil on canvas, 36 x 54 in. (91.4 x 137.2 cm). Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Richard M. Scaife American Painting Fund and Paintings Acquisition Fund, 82.6. Photograph by Richard Stoner © Estate of Clarence Carter Image Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco Les musées des Beaux-Arts de San Francisco (FAMSF) sont fiers de présenter en première mondiale Cult of the Machine: Precisionism and American Art, la première exposition à grande échelle sur ce style typiquement américain du début du XXe siècle. Organisée par le FAMSF et exposée au Young, l'exposition aborde les préoccupations esthétiques et intellectuelles qui ont alimenté le développement de ce style artistique durant les années 1920 et 1930. Plus de 100 chefs-d'œuvre Précisionnistes, par des artistes de premier plan tels que Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe et Charles Demuth sont exposés aux côtés des tirages de photographes tels que

The City of the Future: Hundred Story City in Neo-American Style , Francisco Mujica, 1929. From History of the Skyscraper (Paris, 1929), pl. 134. The Getty Research Institute Jusqu'au 30 juin 2018, America Society présente The Metropolis in Latin America (1830-1930) , l'occasion d'explorer un siècle d'urbanisation et de transformations du paysage urbain, mais aussi une période riche en changements politiques et sociaux dans des villes comme Buenos Aires (Argentine), La Havane (Cuba), Lima (Pérou), Mexico (Mexique), Rio de Janeiro (Brésil) et Santiago du Chili. The Metropolis in Latin America (1830-1930) America Society (New York, USA), jusqu'au 30 juin 2018. Commissariat de l'exposition : Idurre Alonso et Maristella Casciato. Organisation : Getty Research Institute, Los Angeles

Amedeo Modigliani - Marie (Marie, fille du peuple)  1918 Oil paint on canvas -  612 x 498 mm Kunstmuseum Basel, Bequest Dr. Walther Hanhart, Riehen,  1975  Derniers jours pour la rétrospective  Amedeo Modigliani à la Tate Modern (Londres). Elle fermera ses portes le 02 avril 2018. Des nus et des portraits, bien sûr, mais aussi des sculptures et un paysage...

Max Beckmann: Double Portrait Carnival, Max Beckmann et Quappie, 1925, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf, VG Bild-Kunst, Bonn 2018,  From the early 1920s the work of Max Beckmann (1884–1950) was characterized by motifs dealing with performers. For Beckmann, the world of vaudeville and fun fair acts, acrobats, clowns, and actors was an expression of a metaphorical concept of human relationships and world events. Max Beckmann: Welttheater (The World as a Stage) is the first exhibition to focus on this central theme in the work of the painter, which is highly relevant to us today in light of current media developments. The show brings together 112 loans from museums and private collections in Germany and abroad, including masterpieces which have rarely been displayed in Europe. Max Beckmann - Welttheater. Museum Barberini, Potsdam. Jusqu'au 10 juin 2018  Commissariat de l'exposition : Eva Fischer-Hausdorf (Kunsthalle Bremen) et Ortrud Westheider (Museum Barbe

Walt Kuhn et ses modèles Peu connu de ce côté de l'Atlantique, il est plus apprécié de l'autre côté où l'on se souvient qu'il fut l'organisateur en 1913 de l' Armory Show , cette exposition qui fit connaître l'art moderne européen au grand public américain. Il fut aussi le conseiller du collectionneur John Quinn qui finança en grande partie l'Armory Show.

The Famous Women Dinner Service (detail of set of 50; c. 1932–34), Vanessa Bell and Duncan Grant.  Image courtesy Piano Nobile Cet ensemble de 50 assiettes décorées par Vanessa Bell et Duncan Grant viennent de refaire surface. Elles étaient considérées comme perdues depuis longtemps. Les artistes ont commencé à constituer cet ensemble vers 1932, à la demande de l'historien d'art et directeur de la National Gallery Kenneth Clark. La gallerie Piano Mobile présente ce service pour la première fois au public, accompagné de 32 oeuvres du couple Vanessa Bell-Duncan Grant, sélectionnées dans leur période la plus créative, entre 1910 et 1934. Soit, en gros, la période qui court de la création de l'Omega Workshops en 1913 jusqu'aux années les plus productives de leur séjour à Charleston From Omega to Charleston : The art of Vanessa Bell and Duncan Grant, 1910-1934 Piano Mobile, Holland Park - Londres (Jusqu'au 28 avril 2018)

Paul Cézanne -  Autoportrait au chapeau melon , 1885–1886 Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen  Photograph: Ole Haupt Paul Cézanne a peint près de 200 portraits au cours de sa carrière, dont 26 autoportraits et 29 portraits de sa femme, Hortense Fiquet. L'exposition de la National Gallery of Art (Washington) explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans cet exercice particulier, notamment la manière dont il instaure un dialogue entre des oeuvres complémentaires et réalise de multiples versions d'un même sujet. Une approche chronologique du Cézanne portraitiste permet d'étudier son évolution, en s'attardant sur les variations qui apparaissent dans la continuité de son style et de sa méthode.  Portraits de Cézanne  pose également la question de sa conception de la ressemblance et de l'identité du modèle, ainsi que celle de l'influence qu'ont pu avoir certains d'entre eux dans ses choix et dans le développement de sa pra

Originaire de Karlsruhe, Karl Hubbuch n'est pas le plus connu des 32 artistes qui ont participé à l'exposition Die Neue Sachlichkeit. Deutsche Malerei seit dem Expresionnismus (La Nouvelle Objectivité. Peinture allemande depuis l'Expressionnisme) - Mannheim1925. Bien que professeur de gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe de 1925 à 1933, ses gravures restent méconnues.

Carl Fieger (Siedlung Dessau-Törten, Haus Fieger, Ansicht und Grundrisse), 1926 ©  Stiftung Bauhaus Dessau (I 17363 G) Carl Fieger : From Bauhaus to Bauakademie. Fondation Bauhaus-Dessau, jusqu'au 31 octobre 2018 Commissariat de l'exposition : Wolfgang Thöner et Uta Karin Schmitt " Nous devons maintenant inventer une maison avec toutes les réalisations technologiques modernes, assez bon marché pour être accessible à la plupart de ceux qui ont besoin de maisons. " (Carl Fieger: ‘Das Wohnhaus als Maschine’, in:  Baugilde  6, 1924)     Dès son premier bâtiment, Carl Fieger est entré dans l'histoire de l'architecture. Bien que la maison mono-familiale de 1924 soit restée un bâtiment expérimental, ce bâtiment circulaire appelé une  machine à habiter  a eu un immense retentissement dans la communauté professionnelle et auprès des futurs architectes. C'était une importante contribution à la recherche de nouvelles normes dans la construction de

Chariot pole finial with the head of Medusa (detail) (Roman, Imperial, 1st–2nd century CE), courtesy the Metropolitan Museum of Art, New York; Rogers Fund, 1918 Les premières représentations de Méduse (l'une des trois soeurs Gorgones) - un monstre de la mythologie grecque - montrent une femme laide avec des serpents entrelacés dans ses cheveux, des yeux exorbités, un large sourire, une langue saillante et des défenses de sanglier, entre autres traits effrayants. Selon le mythe, n'importe quel homme qui la regardait se transformait immédiatement en pierre. À partir du Ve siècle av. J.-C., les images de Méduse ont subi une transformation graduelle, passant du grotesque au beau. L'exposition Dangerous Beauty: Medusa in Classical Art , qui a ouvert ses portes le 5 février au Metropolitan Museum of Art, explore les changements de l'image et de la représentation de Méduse de l'Antiquité à nos jours.

Holger Bunk - Ballermann, 1979 Acryl auf Leinwand 212 x 245 cm Sammlung Kasper König © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 C'est à un régional de l'étape que la Kunsthalle de Bielefeld consacre cette exposition temporaire. Holger Bunk est né à Essen en 1954, a étudié à Düsseldorf et enseigne à Stuttgart depuis 1992. Holger Bunk - Ballermann - Kunsthalle de Bielefeld jusqu'au 3 juin 2018

ISHIKAWA TOYONOBU (1711−1785) Courtesan and Her Maid Play with Hagoita (Shuttlecocks) Color woodblock print, benizuri-e: dai-ōban tate-e, 17⅜ x 11 in. (44.1 x 27.9 cm); circa early 1750s Signed: Tanjōdō Ishikawa Shūha Toyonobu zu; sealed: Ishikawa uji and Toyonobu Publisher: Tori Abura-chō Hōsendō Maruya; sealed: [emblem] Yama, Maruko han (Maruya Kohei) Jusqu'au 29 mars 2018, Sebastian Izzard Asian Art organise à New York une importante exposition d'estampes japonaises de la collection Henry Steiner (62 estampes et un album). Steiner a commencé à collectionner en 1974, avec des œuvres de la collection légendaire de Henry Vever, et a été le plus actif dans les années 1970 et 1980. Il continue de collectionner jusqu'en 2012. Dans un essai inclus dans le catalogue de l'exposition, Brève histoire d'une dépendance , Steiner écrit que les estampes du Japon des 18ème et 19ème siècles avaient un "raffinement technique inconnu en Occident" et que "les

Charles Demuth (1883–1935) I Saw the Figure 5 in Gold, 1928 Oil, graphite, ink and gold leaf on paperboard, 90.2 x 76.2 cm © Metropolitan Museum of Art, New York  AMERICA'S COOL MODERNISM: O'KEEFFE TO HOPPER présente plus de 80 peintures, photographies et gravures, et le premier film américain d'avant-garde, Manhatta , provenant de collections internationales. Dix-huit prêts clés viendront du Metropolitan Museum of Art de New York; et vingt-sept pièces supplémentaires sont prêtées par la Terra Foundation for American Art avec qui l'exposition est organisée.

Max Beckmann - Autoportrait dans un bar (1942) © Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Andres Kilger  Annoncée il y a quelques semaines, une importante donation vient enrichir les collections des Staatliche Museen zu Berlin . Il s'agit de 2 peintures, 48 dessins et 52 gravures de Max Beckmann en provenance de la collection Göpel. Ces oeuvres seront présentées au public à l'automne dans le cadre d'une exposition qui fera aussi le point sur la biographie controversée d'Ehrard Göpel. Beaucoup des dessins, dont certains réalisés pendant la Première Guerre Mondiale, sont des études préparatoires pour des tableaux devenus célèbres. La direction des musées ne cache pas sa satisfaction. L'autoportrait dans un bar (1942) bouche un trou dans la collection, puisque l' autoportait en tuxedo (1927) qui figurait dans les collections berlinoises a été confisqué par la nazis en juillet 1937 (et revendu !). Pour ce qui est des dessins, le Cabin

KOLOMAN MOSER, Lovers, c. 1914 © Leopold, Private Collection, Photo: Leopold Museum, Vienna La confrontation de deux maîtres du Jungendstil viennois et de deux proto-expressionnistes, ils sont donc quatre à se partager les cimaises de l'exposition du Leopold Museum à Vienne jusqu'au 10 juin 2018 Vienne vers 1900. Klimt - Moser - Gerstl - Kokoschka

MAN RAY - Revolving doors . Collages de 1916-1917, publiés en 1926 

Otto Wagner Pavillon Karlsplatz Photo: Hertha Hurnaus © Wien Museum A l'occasion du centenaire de la mort d'Otto Wagner, le Wien Museum présente une exposition consacrée à cet architecte Art Nouveau et théoricien de l'urbanisme. L'exposition s'attache à situer les projets et les réalisations d'Otto Wagner dans leur contexte historique, culturel, politique et social. Du 15 mars au 7 octobre 2018 au Wien Museum : Toutes les informations pratiques (horaires, tarifs, catalogue, dépliant, événements, etc)

Otto DIX -  Second Company will be relieved tonight Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 1)

Quelques toiles d' Hayv Kahraman de sa série How Iraki are you ? Une manière très personnelle d'associer les codes iconographiques des manuscrits islamiques du XIIème siècle et son univers contemporain.

Tom Roberts - The Sculptor's studio - 1884-1885 Il faut le voir pour le croire, mais l'Impressionisme australien existe ! Bien sûr, la plupart de ces artistes l'ont découvert en à Londres ou en France, bien sûr la National Gallery of Australia triche un peu en annexant des artistes qui ne sont arrivés en Australie que bien plus tard, mais le fait est là...

Credit : Elsbeth JUDA - V&A collection Jusqu'au 1er juillet 2018 le Jewish Museum London présente une sélection de photographies d'Eslbeth Juda, piochées dans les archives du Victoria & Albert Museum. Elsbeth Juda - Grit and Glamour Credit : Elsbeth JUDA - V&A collection Credit : Elsbeth JUDA - V&A collection Credit : Elsbeth JUDA - V&A collection Credit : Elsbeth JUDA - V&A collection Ajouter une légende Credit : Elsbeth JUDA - V&A collection Credit : Elsbeth JUDA - V&A collection Credit : Elsbeth JUDA - V&A collection Credit : Elsbeth JUDA - V&A collection Revealing the work of one of Britain’s most remarkable photographers.  A retrospective of the late photographer Elsbeth Juda, a Jewish émigré who brought a new modernist artistic vision to Britain from Germany. Although a trailblazing female photographer, Juda's artistic contribution is largely unrecognised today. She dis

Un peu en avance sur l'exposition Delacroix du Louvre (29 mars - 23 juillet 2018), une sélection de dessins, esquisse, études, aquarelle et lavis d'Eugène Delacroix. Source de toutes les illustrations : British Museum  où vous pourrez trouver les notices.

Le Montmartre bohème du début du XXe siècle attire Kees van Dongen dès la fin de l’année 1905. Il y séjournera deux ans. Un séjour déterminant pour l’évolution de sa carrière. L'exposition du Musée de Montmartre réunit ici près de 65 œuvres de Kees van Dongen en provenance de collections privées, de musées d’Allemagne, de Belgique, de France, de Monaco et des Pays-Bas), soit plus de 30 huiles sur toile, des dessins et des photographie ainsi que des lithographies.

Source : Miss Van

Otto DIX - Sturmtruppe geht unter Gas vor Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 2)

Mariano Fortuny y Marsal,  Opium Smoker,  1869. Watercolour on paper, 384 x 498 mm. Saint Petersburg, The State Hermitage Museum, 2017 . Une occasion de (re)découvrir un peintre qui eut beaucoup de succès de son vivant, avant de sombrer dans l'oubli. Rétrospective Fortuny - Musée du Prado

Giovanni Boldini- Crossing the street - 1873-1875

Henri Gervex - A cinq heures chez le couturier Paquin - 1906

Federico Beltram Masses - Portait d'Alicia Nikitina, danseuse des Ballets Russes (c. 1929) Federico Armando Berltram Masses (1885 - 1949) est né à Guaira de la Melena (Cuba). D'abord étudiant à l'École des Beaux Arts de Barcelone, il rejoint Madrid pour y suivre l'enseignement de Joaquin Sorolla. En 1916, il s'installe à Paris, où il restera jusqu'en 1945. Peintre des célébrités des années folles, il doit aussi son succès à la touche hispanique qu'il apporte à l'Art Nouveau.

Old Houses in Český Krumlov (1914), Egon Schiele. Courtesy of Albertina Museum, Vienne  Après une étape au Musée Pouchkine de Moscou (octobre 2017 - janvier 2018), Les dessins d'Egon Schiele et Gustav Klimt de la collection de l'Albertina Museum de Vienne arrivent au Museum of fine Arts de Boston  (du 25 février au 28 mai 2018) Standing Female Nude (Study for the Beethoven Frieze: “The Three Gorgons”) (1901), Gustav Klimt. Courtesy of Albertina Museum, Vienne Portrait of the Artist’s Sister-in-law Adele Harms (1917), Egon Schiele. Courtesy of Albertina Museum, Vienne Two Studies of a Skeleton (Studies for the Transfer Sketch for Medicine) (about 1900), Gustav Klimt. Courtesy of Albertina Museum, Vienne The Artist’s Mother, Sleeping (1911), Egon Schiele. Courtesy of Albertina Museum, Vienne Seated Woman in a Pleated Dress (c. 1903) Gustav Klimt. Courtesy of Albertina Museum, Wien Egon Schiele - Autoportrait nu - 1910 (Courtesy Albertina Mu