PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

Julio Ruelas  La domadora , 1897 Impressionnistes, post-impressionnistes, cubistes modérés, symbolistes, les artistes mexicains de la Belle Époque ne cachaient pas leurs influences. C'était une époque où Paris était encore le centre du monde artistique. Par contre les écoles allemandes (les expressionnistes, par exemple) ou italiennes (les futuristes) semblent avoir été délaissées par ces artistes auxquels on ne peut pas nier une belle technique. Source de toutes les illustrations : Collection Andres Blastein, Mexico

Antonio Donghi: Femme dans un café, 1931. Fondazione Musei Civici di Venezia, Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro. © Archivio Fotografico – Fondazione Musei Civici di Venezia, Foto Franzini C. A Fantastico ! Italian art from the 1920s and 1930s Ateneum, Helsinki - Jusqu'au 19 août 2018

Francesco Cairo.  Judith with the Head of Holofernes , ca. 1633-37 Oil on canvas, 46.8 × 37.1 inches, Museum Purchase, 1966, SN 798.  Une exposition de femmes dangereuses à Miami. Une sélection dans la collection du John and Mable Ringling Museum of art et un échantillon du pouvoir de ces dames ! Dangerous Women. Patricia and Phillip Frost Art Museum. Florida International University, Miami. Jusqu'au 20 mai 2018

Claude Monet -  The Beach at Trouville (La Plage à Trouville), 1870 Oil on canvas 53.5 × 65 cm Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund, 1948.116 © Allen Phillips\Wadsworth Atheneum Claude Monet n'a pas peint que des paysages et des nymphéas, il s'est aussi confronté à l'architecture. Si ses séries sur la Cathédrale de Rouen, Londres ou la Gare Saint-Lazare viennent immédiatement à l'esprit, l'exposition de la National Gallery de Londres permet de porter un regard différent sur d'autres toiles comme La Cabane du douanier de Varengeville ou même Le Bassin aux nymphéas de 1899. Exhibition Monet and Architecture. National Gallery, Londres, jusqu'au 29 juillet 2018

Christian Rohlfs - Tänzerinnen - 1920 Ce méchant Expressionnisme, Traumatisme et Tabou, un nouvel art pour une nouvelle société . C'était le titre d'une exposition à la Kunsthalle de Bielefeld . Quelques unes des oeuvres exposées pour donner des regrets aux uns et raviver les souvenirs des autres !

Jan Vermeer van Delft, Junge Dame mit Perlenhalsband, um 1662/65, erworben 1874 mit der Sammlung B. Suermondt, Aachen, © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt  Tout comme les saisies révolutionnaires ( les Picasso de la salle 432 du musée de l'Ermitage à Saint-Petersbourg , par exemple), les crises économiques peuvent avoir des effets inattendus. En 1874, Barthold Suermondt en fit la triste expérience. Pour échapper à la faillite cet industriel d'Aix-La-Chapelle se trouva dans l'obligation de vendre une partie de sa collection. Barthold Suermondt avait l'oeil, Batholdt Suermondt avait été (très) riche, mais Bartholdt Suermondt avait besoin d'argent rapidement... et il se trouvait face à de sacrés clients : Julius Meyer, le directeur des Musées de Berlin et surtout son assistant Wilhelm von Bode, surnommé plus tard  Le Bismarck des Musées Berlinois ! L'affaire se fit au profit de la collection royale de Prusse et Bartholdt S...

Edouard Manet - Clair  de lune sur le port de Boulogne - 1868 Musée d'Orsay, Paris Les noirs de Courbet, de Manet ou de Renoir, les blancs de Monet, les rouges de Signac, les bleus et les verts de Cézanne ou de Sisley, les roses de Morisot ou de Renoir (encore lui), toute la palette impressionniste s'expose à l'Art Gallery of South Australia (Adelaide). L'exposition, un produit d'exportation made in France ? Celle-ci, conçue par le Musée d'Orsay, a été vendue clef-en-main aux Australiens, après un passage par Singapour cet hiver ! Colors of Impressionism : Masterpieces from the Musée d'Orsay Art Gallery of South Australia - Adelaide, jusqu'au 29 juillet 2018

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) - Gabrielle au miroir - c. 1910 La première partie de la visite guidée dans les appartements du couple Rockefeller est ici : https://mapinacotheque.blogspot.fr/2018/04/une-visite-discrete-chez-les-rockfeller.html

Federico Armando Berltram Masses (1885 - 1949) est né à Guaira de la Melena (Cuba). D'abord étudiant à l'École des Beaux Arts de Barcelone, il rejoint Madrid pour y suivre l'enseignement de Joaquin Sorolla. En 1916, il s'installe à Paris, où il restera jusqu'en 1945. Peintre des célébrités des années folles, il doit aussi son succès à la touche hispanique qu'il apporte à l'Art Nouveau.

Jean Alaux - La Justice ramenant l'Abondance et l'Industrie sur la terre - 1827 C'est au musée des Beaux-Arts de Quimper qu'il faut aller pour voir les tableaux qui décoraient la salle du Conseil d'État sous la Restauration ! Les plafonds peints, eux, sont restés au Louvre.

Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi...

Max Liebermann -  Papageienmann (L'homme aux perroquets), 1902 Museum Folkwang, Essen                   Un peintre allemand qui quitte Weimar pour Paris, voilà qui n'est pas courant. En 1873,  Max Lierbermann  tenta cette expérience pour étudier les Impressionnistes. Le succès ne fut pas au rendez-vous - sa nationalité y fut pour beaucoup. En 1878, il quitta la France pour l'Italie et les Pays-Bas (où il reviendra souvent pendant l'été), avant de s'installer à Berlin où il fit l'essentiel de sa carrière. D'où le prétexte de cette rétrospective présentée jusqu'au 24 juin 2018 au  Musée Communal de La Haye - Max Libermann, impressions d'été .

Janis Rozentāls. Arcadia. 1910. LNMA collection  Les pays baltes, Estonie, Lettonie et Lituanie, se sont constitués en états indépendants peu après la fin de la première Guerre mondiale. Pour célébrer ce centenaire, cette exposition invite à découvrir le symbolisme balte, des années 1890 aux années 1920-1930. Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes. Musée d'Orsay (Paris), jusqu'au 15 juillet 2018 Commissaire de l'exposition : Rodolphe Rapetti

C'est à Fribourg (Freiburg im Breisgau) que s'ouvre en septembre 1916 une exposition majeure dans l'histoire de l'avant-garde allemande. Adolf Hölzel, ses élèves et son entourage y explorent des pistes qui seront empruntées par beaucoup d'artistes plus connus de la République de Weimar. L'Augustinermuseum de Fribourg a (trop discrètement à mon goût) rappelé cet événement dans une mise en scène somptueuse due à l'agence CeeCeeCreative .

Alessandro Allori - La tentation de saint Benoît - c. 1587 Fitzwilliam Museum, Cambridge Un certain jour, alors qu'il était seul, le tentateur se trouva là. Un petit oiseau noir, vulgairement appelé merle, se mit à voleter autour de sa tête et à insister avec importunité près de son visage à tel point qu'on pouvait le prendre à la main, si du moins le saint homme avait voulu le saisir. Mais, sur un signe de croix, l'oiseau s'en alla. Cependant, l'oiseau parti, il s'ensuivit une telle tentation de la chair que jamais l'homme de Dieu n'en avait connue de si grande. En effet, il avait vu une certaine femme autrefois que l'esprit malin lui ramena devant les yeux de l'âme et la beauté de celle-ci alluma un si grand feu dans l'esprit du serviteur de Dieu que la flamme de l'amour pouvait à peine se contenir dans sa poitrine, et déjà, presque vaincu par la volupté, il songeait quitter le désert. Mais, bien vite, sous le rega...

Henri Matisse (1869-1954) - Odalisque couchée aux magnolias - 1923 La collection de David et Peggy Rockefeller va être mise en vente à New York, chez Christies, début mai 2018. La plupart de ces toiles ont été achetées dans les années 50-60 et n'avaient été que peu montrées depuis. Des dizaines de millions de dollars vont changer de main en une soirée et la plupart de ces chefs-d'oeuvre rejoindront d'autres collections privées.

Paul Cézanne Madame Cézanne dans une robe à rayures , 1890–1892 Philadelphia Museum of Art: The Henry P. McIlhenny Collection in memory of Frances P. McIlhenny, 1986 Suite de la visite virtuelle de l'exposition Cézanne Portraits - National Gallery of Art (Washington, USA) La première partie est ici Exposition : Cézanne Portraits National Gallery of Art (Washington - USA), jusqu'au 1er juillet 2018 Commissariat de l'exposition : - John Elderfield , conservateur en chef honoraire au Museum of Modern Art de New York et professeur à l'université de Princeton. - Mary Morton , conservatrice et chef du département de la peinture française à la National Gallery of Art de Washington. -  Xavier Rey , conservateur et directeur des musées de Marseille

La Gemäldegalerie Alte Meister de la Staatliche Kunstsammlungen de Dresde possède une importante collection de peintures de Paolo Caliari, plus connu sous le nom de Veronese (1528-1588) et considéré comme l'un des représentants les plus importants de la peinture de la Renaissance vénitienne. Parmi les peintures de Dresde, le Cycle Cuccina se distingue par sa qualité artistique exceptionnelle et ses caractéristiques typologiques et iconographiques particulières. Produite par Veronese, probablement vers 1571, à la demande de la famille des marchands vénitiens Cuccina, la série est composée de quatre peintures à l'huile grand format. Ceux-ci montrent "L'Adoration des Mages", "Les Noces de Cana", "Le Christ portant la Croix" et "La Madone et la Famille Cuccina". Les représentations avec leurs nombreuses figures sont caractérisées par une attention minutieuse aux détails et un réalisme extrême, avec une structure de composition ...