PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues. Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini) Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: " Dans toute créativité, il y a un élément de révolte ". L’équipe de conservateurs derrière  Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990  au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous

L'accrochage de la nouvelle version de Vénus et Cupidon à la National Gallery Les visiteurs de la National Gallery (Londres) ont désormais la possibilité de voir une nouvelle acquisition réalisée par l'une des figures les plus marquantes de la Renaissance.   Vénus et Cupidon (1529) de Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553), l'un des principaux peintres allemands du début du XVIe siècle, est exposé dans la salle 4 et constitue un ajout important à l'impressionnante collection de peintures de la Galerie Nationale. 

Brenda Goodman - Here and There, 2018

Pour la première grande exposition de Pierre Bonnard au Royaume-Uni depuis 20 ans, la Tate Modern présente le travail de ce peintre français novateur et très apprécié sous un jour nouveau. Pierre Bonnard (1867 – 1947) Window Open on the Seine (Vernon) (Fenêtre ouverte sur la Seine (Vernon)) 1911-12 Oil paint on canvas 780 x 1055 mm (c) Ville de Nice Musée des Beaux-Arts Jules Chéret Photo Muriel ANSSENS L'exposition rassemble une centaine de ses plus grandes œuvres en provenance de musées et de collections privées du monde entier. Elle révèle comment les couleurs intenses et les compositions modernes de Bonnard ont transformé la peinture dans la première moitié du XXe siècle, et célèbre sa capacité sans pareille à capturer des moments, des souvenirs et des émotions fugaces sur la toile.

Bernard van Orley - Portrait de Marguerite d'Autriche (vers 1518) Pour marquer l’année Bruegel, BOZAR organise jusqu'au 26 mai 2019 une grande exposition inédite sur l’un des précurseurs bruxellois de la Renaissance : Bernard van Orley. Un artiste aujourd’hui méconnu mais pourtant essentiel pour appréhender le renouveau artistique dans les Pays-Bas méridionaux au début du XVIe siècle.

La Tate Britain présente la première grande rétrospective Burne-Jones à Londres depuis plus de 40 ans. Reconnu pour ses représentations de la beauté d'un autre monde inspirées par les mythes, les légendes et la Bible, Edward Burne-Jones (1833–188) fut un pionnier du mouvement symboliste et le seul préraphaélite à être reconnu dans le monde entier de son vivant. Cette exposition ambitieuse et de grande envergure réunit plus de 150 œuvres sur différents supports, notamment la peinture, le vitrail et la tapisserie, le réaffirmant comme l’un des artistes britanniques les plus influents du XIXe siècle.

Giovanni Bellini - La présentation de Jésus au Temple - c. 1472 © Fondazione Querini Stampalia, Venise / cameraphoto arte snc  Mantegna - Bellini - Masters of the Renaissance Staatliche Museen zu Berlin du 1er mars au 30 juin 2019 Une exposition des Staatliche Museen (Berlin) et de la National Gallery (Londres), avec la coopération du British Museum. Toutes les infos sur le site dédié à l'exposition : Mantegnabellini.de

«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).

Giuseppe Arcimboldo - Terra, ca. 1570 Oil on panel © LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna 2019 est une année importante pour la Principauté du Liechtenstein et sa Famille Princière. Ils fêtent leur tricentenaire (Bon anniversaire !) A cette occasion, ils ont prêté les pièces maîtresses de leur collections à l'Albertina de Vienne, le temps d'une exposition (jusqu'au 10 juin 2019) : De Rubens à Makart : Liechtenstein, les Collections Pincières

Pablo Picasso, Acrobate et jeune arlequin, 1905 Gouache sur carton, 105 x 76 cm Collection privée © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich 4 milliards de dollars de valeur d'assurance, 6 millions de francs suisses de budget pour l'exposition, des années de négociations croisées, un partenariat avec Orsay, le musée de l'Orangerie et le musée Picasso de Paris, des mécènes convaincus d'avance, avec de tels arguments la Fondation Beyeler ne pouvait que réussir ! L'exposition Picasso d'Orsay prend ses quartiers d'hiver. Une occasion de voir (ou de revoir) plus de 75 chefs-d'oeuvre de Picasso dans le cadre apaisé de Riehen. Le Jeune Picasso - Périodes bleue et rose Fondation Beyeler (Riehen) Jusqu'au 26 mai 2019

Johann Heinrich Füssli, Lady Macbeth, somnambule , vers 1783. Huile sur toile, 221 x 160 cm, musée du Louvre, Paris. Photo © RMN Grand Palais (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski. Avec près de soixante-dix peintures, la première exposition monographique complète sur l'œuvre de l'artiste suisse Johann Heinrich (1741–1825) au Kunstmuseum Basel met en lumière deux de ses principales sources d'inspiration: la littérature et la scène.  Toute l’œuvre de Fuseli est imprégnée de son engagement dans le canon de la grande littérature qu’il a commencé à explorer au cours de ses études à Zurich. Il emprunte des motifs de la mythologie antique, Paradise Lost de John Milton, ou des drames de Shakespeare et les met en scène dans des tableaux «théâtraux»: compositions d'une grande efficacité dans lesquelles un éclairage intense jette les reliefs de ses héros et de ses vierges de manière éclatante, tandis que des visions de spectres , anges déchus, fées et

Louis-Léopold Boilly - Deux jeunes femmes s'embrassant - vers 1790-1794 Huile sur toile -  45.5 × 37.5 cm The Ramsbury Manor Foundation - Photo © courtesy the Trustees Exposition :  Boilly, Scènes of Parisian Life National Gallery - Londres Du 28 février au 19 mai 2019

Rembrandt van Rijn (1606-1669) - Autoportrait au regard plongé dans l’ombre 1634 - Huile sur bois New York, collection Leiden - © The Leiden Collection, New York Pour la première fois au Moyen-Orient, 16 toiles spectaculaires de Rembrandt van Rijn et de rares peintures de Johannes Vermeer, Jan Lievens et Carel Fabritius seront mises à l’honneur au sein d’une exposition exceptionnelle qui rassemble plus de 90 chefs-d'œuvre des peintres du XVIIe siècle hollandais. Au cours du siècle d'or hollandais, les Provinces-Unies ont acquis un rôle prééminent dans le commerce, la science et les arts à l’échelle mondiale. C’est dans ce cadre d’échanges, d’explorations et de découvertes culturelles, que l’exposition retrace le parcours artistique de Rembrandt et les relations avec ses amis, ses rivaux et ses contemporains dans les villes hollandaises de Leyde et d’Amsterdam. Le parcours explore également les traditions artistiques qui se sont déve

L 'exposition Helen Lewitt d e l 'Albertina de Vienne a fermé ses portes. Mais, il n'est pas trop tard pour y jeter un coup d'oeil rétrospectif ! Anonymous - Helen Levitt, ca. 1940 Gelatin silver print Film Documents LLC © Film Documents LLC / Courtesy Thomas Zander Gallery, Cologne Rena Silverman - Helen Le v itt Street 's Photos blend the po etic with the political Les portes, les devantures de magasins et les issues de secours en cascade de la ville de New York constituaient la toile de fond des photos d'Helen Levitt. Dans le Lower East Side et à Harlem, les enfants faisaient semblant d'être les mariés, portaient des masques pour Halloween ou dessinaient à la craie sur le trottoir. Le lyrisme de son travail l'a amenée à s'appeler la poète visuelle de la ville, soi-disant une photographe apolitique et noir-blanc du quotidien .

Victoria Beckham with Artemisia Gentileschi's Saint Sebastian Tended By Irene at the exhibition for "The Female Triumphant" at Sotheby's New York. Photo courtesy of Tom Newton. Les femmes artistes sont-elles un marché inexploité ou un stratagème de marketing? Les experts sont divisés, mais les acheteurs ne semblent pas s'en soucier. Judd Tully pour ArtNet Il est rare qu'une vente aux enchères de Maîtres Anciens fasse une couverture dans les magazines Vogue et InStyle . Mais les ventes de la Masters Week de cette année à New York, dans les derniers jours de janvier, ont généré plus de buzz que d'habitude, grâce au soutien improbable de célébrités et de la diva de la mode, commeVictoria Beckham, qui a promu une sélection de 21 œuvres de 14 artistes femmes. Le coup a-t-il été payant? Cela pourrait-il aider à attirer une foule plus jeune - en particulier ceux intéressés à explorer l'histoire de l'art pour les talents oubliés - dans la ca

Lorenzo Lotto - Portrait d'un architecte (Giovanni del Coro), vers 1536 Huile sur toile, 105 × 82 cm Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin © Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz / Photo: Jörg P. Anders Lorenzo Lotto, portraits National Gallery - Londres   Jusqu'au 10 février 2019   Lotto est né à Venise juste après Giorgione, qu'il a admiré, et juste avant Le Titien, avec qui il a été confondu. Sa vie était nomade, il circulait entre Bergame, Trévise, Venise, les Marches et Rome, où il travailla brièvement aux côtés de Raphaël au Vatican, bien que ces peintures fussent apparemment détestées et rejetées. Son travail est peut-être moins familier, mais le personnage de Lotto est bien mieux connu que l'un de ces contemporains, car il a laissé des témoignages écrits éloquents de son esprit inquiet, défensif, isolé et souvent dépressif. Dans l'art comme dans la vie, sa devise semble avoir été

Balloon Dog by Jeff Koons On n'est jamais mieux servi que par soi-même ! C'est Jeff Koons himself qui assure le (co-)commissariat de l'exposition que lui est consacré à l' Ashmolean Museum d'Oxford jusqu'au 9 juin 2019

Henri-Edmond Cross, La joyeuse baignade, 1899-1902, Privatsammlung. Courtesy Artvera's Gallery Couleur et lumière -  Le néo-impressionniste Henri-Edmond Cross 17 novembre 2018 - 17 février 2019 au Musée Barberini de Potsdam Henri-Edmond Cross (1856-1910) est considéré comme l'un des représentants les plus importants du néo-impressionnisme français. Avec son ami et collègue-artiste Paul Signac, il découvre la Côte d'Azur pour la peinture. Entre les impressionnistes autour de Claude Monet et les pionniers de l'expressionnisme autour d'Henri Matisse, son œuvre marque une étape décisive sur la voie de l'appréciation de la couleur en tant que moyen de création indépendant et donc dans le sens de l'abstraction. En Allemagne, il a été célébré tôt en tant que pionnier de la modernité. En collaboration avec le musée des impressionnismes de Giverny, le musée Barberini présente la première rétrospective consacrée à Cross dans un musée all

  Master of Charles of Durazzo - Panel from a Marriage Chest ( cassone ) with Story of Diana, Goddess of the Hunt, ca. 1380–85. Tempera and molded and gilded gesso on panel, 23 3/8 x 50 5/8 in. Collection of Museo Stibbert, Florence, Italy Life, Love and Marriage Chests in Renaissance Italy Frist Art Museum (Nashville) jusqu'au 17 février 2019 Georgia Museum of Art (Athens) - Du 09 mars au 26 mai 2019  Cette exposition a été organisée par Contemporanea Progetti avec le Museo Stibbert. À la Renaissance, du XIVe au XVIe siècle, les coffres de mariage en bois richement décorés, appelés cassoni ( cassone : singulier), faisaient partie intégrante des rituels du mariage italien. Commandés par paires et ayant la forme de sarcophages antiques, ils étaient amenés en procession de la maison de la mariée à celle de son mari après le mariage. Tout au long du mariage, les coffres continuaient à servir de rangements et de sièges et figuraient parmi les meubles

Pour nous autres profanes, surtout quand ils sont rhénans comme moi, l'idée semble (presque) saugrenue. Le Musée d'Art et d'Histoire de Genève organise une exposition consacrée aux Antiquités Romaines d'Arles. Pour les spécialistes cela semble aller (presque) de soi. Arles et Genève sont unies par le Rhône, la conquête de la Transalpine, Jules César, le christianisme antique, mais surtout la longue histoire de travail en commun des archéologues des deux cités. Même si l'argumentaire peut sembler un peu capilotracté, à quoi bon bouder son plaisir ? Qu'importe le flacon, pourvu qu'on ait l'ivresse ! C'est donc au bord du lac Léman, qu'il faudra se rendre entre le 8 février et le 26 mai 2019 pour voir enfin réunis un ensemble exceptionnel (plus de 400 pièces) d'habitude dispersé entre le Musée départemental d'Arles antique, le musée d'Art et d'histoire de Genève, le musée du Louvre et de nombreuses autres institutions. Sta

SAMOURAÏ - La splendeur de la chevalerie japonaise La collection Ann et Gabriel Barbier-Mueller Kunsthalle - Munich - du 1er février au 30 juin 2019 Les samouraïs ont dominé l'histoire du Japon pendant des siècles, non seulement en tant que guerriers, mais aussi en tant qu’élites politiques. Leurs légendes sont des récits de courage et de discipline, de loyauté et de noble sacrifice de soi, entremêlés de trahison, d'intrigue et de violence impitoyable. Travaillée avec de précieux métaux et des matériaux somptueux, leur armure était non seulement une protection, mais aussi un symbole de leur statut. Pendant plus de trente ans, Ann et Gabriel Barbier-Mueller ont construit une collection exceptionnelle d’armures de samouraï, avec casques et masques, sellerie et des armes datant du 7e au 19e siècle qui sont maintenant présentées en Allemagne pour la première fois. Mettant en vedette plus de 100 objets, l’exposition présente le fascinante histoire de la c