PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

Lorenzo Lotto - La mariage mystique de Sainte Catherine (avec le donateur Niccolo Bonghi) 1523 Huile sur toile, 172 x 143 cm Accademia Carrara, Bergamo - © Fondazione Accademia Carrara, Bergamo Lorenzo Lotto, portraits National Gallery - Londres Jusqu'au 10 février 2019 Ses portraits sont des énigmes, sa vie est énigmatique, sa réputation est étrangement négligée. Cependant, tous ceux qui visitent cette formidable exposition seront immédiatement frappés par une vérité claire et certaine sur le maître vénitien Lorenzo Lotto (vers 1480-1557), qui est son génie psychologique singulier.

Entre 1916 et 1921, Kandinsky n'a pas terminé un seul tableau majeur. C'était un temps pour l'exploration et l'abandon de l'abstraction pour revenir à l'art figuratif. Kandinsky a travaillé sur l'aquarelle, les dessins et les eaux-fortes; inspiré par la tradition populaire bavaroise de Hinterglasmalerei, il peint également sur verre. Cette technique optique et colorée complexe consistant à appliquer des peintures à l'huile sur la surface opposée d'un panneau de verre correspond à la tendance du spectateur à évaluer visuellement une composition de gauche à droite. La tradition est connue et pratiquée depuis le 15ème siècle et est devenue populaire auprès des artistes folkloriques du 19ème siècle en Autriche, en Bavière, en Bohême et dans le sud de la Russie. Kandinsky était un collectionneur passionné de vieilles icônes allemandes sur verre, ainsi que de gravures populaires populaires russes lubok et de jouets en bois.

Jan van Goyen -  Ice Scene near a Wooden Observation Tower , 1646 oil on panel -  36.5 x 34.3 cm National Gallery of Art, Washington, The Lee and Juliet Folger Fund

Michelangelo Merisi, dit Caravage,  Judith décapitant Holopherne , 1598, huile sur toile, 145×195 cm Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma. Palazzo Barberini, Rome © Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma. Palazzo Barberini Foto di Mauro Coen Visite de l’exposition “Caravage à Rome, amis et ennemis” au musée Jacquemart-André. Avec l’exposition “Caravage à Rome”, le musée Jacquemart-André nous convie sur la scène artistique de la Cité éternelle, au début du XVIIe siècle. A travers une remarquable scénographie, il met en lumière l’influence exercée alors par Michelangelo Merisi (1571-1610), dit Caravage, sur nombre de ses contemporains, qu’ils soient identifiés comme ses amis ou ses ennemis, ses suiveurs ou ses détracteurs. Jusqu’au 28 janvier 2019, dix œuvres majeures du “maître” sont ainsi offertes au regard – dont sept jamais présentées en France – grâce aux prêts consentis par les plus grands musées italiens à Rome, Milan, Gênes et Crémone et par le musée de l’Ermit

 Traduction de l'article de Max Norman - The most beautiful boy in the roman Empire. Ah! C’est l'insondable Bithynien ! s’exclama Tennyson en apercevant un buste d’Antinoüs en se promenant dans le British Museum avec le jeune Edmund Gosse, qui enregistra l’épisode dans Portraits and Sketches (1912). Le poète déclara: " Si nous savions ce qu'il savait, nous devrions comprendre le monde antique. " Dans les 88 sculptures d'Antinoüs qui ont survécu à partir du IIe siècle de notre ère (autant qu'il en reste des épouses et des princesses impériales de l’époque) et des innombrables imitations modernes, le garçon apparaît comme modeste mais sensuel, semblable à un dieu et distinctement charnel. Le Bithynien est impénétrable, en effet.

Marie-Madeleine - Abbaye Saint-Pierre et Saint-Caprais de Mozac (photo PJ Aubrey)   Des centaines de photos sur le blog Via Lucis Photography