Les portraits de Lorenzo Lotto à la National Gallery (Londres) I/II
Lorenzo Lotto - La mariage mystique de Sainte Catherine
(avec le donateur Niccolo Bonghi) 1523
(avec le donateur Niccolo Bonghi) 1523
Huile sur toile, 172 x 143 cm
Accademia
Carrara, Bergamo - ©
Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
Ses portraits sont des énigmes, sa vie est énigmatique, sa réputation est étrangement négligée.
Cependant, tous ceux qui visitent cette formidable exposition seront
immédiatement frappés par une vérité claire et certaine sur le maître
vénitien Lorenzo Lotto (vers 1480-1557), qui est son génie psychologique
singulier.
Lorenzo Lotto - Portrait d'un homme avec un chapeau en feutre - Vers 1541
Huile sur papier - 57.8 × 46.5 cm
National Gallery of Canada,
Ottawa - © 2018 National Gallery of Canada
Lorenzo Lotto - Portrait d'un jeune homme - Vers 1500
Huile sur panneau, 34.2 × 27.9 cm
Accademia
Carrara, Bergamo - ©
Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
Lorenzo Lotto - Allégorie - 1505
Huile sur panneau, 56.5 × 42.2 cm
National Gallery of Art,
Washington, Samuel H. Kress Collection, 1939.1.156
Image courtesy of the Board of
Trustees, National Gallery of Art, Washington, DC.
Lorenzo Lotto - Portrait d'un homme avec un rosaire - Vers 1515–1520
Huile sur panneau, 78.5 × 62 cm
The Nivaagaard Collection - © Nivaagaards Malerisamling
Lorenzo Lotto - Portrait de Lucina Brembati - vers1523
Huile sur panneau, 52.6 × 44.8 cm
Accademia
Carrara, Bergamo - ©
Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
Lorenzo Lotto - Triple portrait d'un orfèvre
(Bartolomeo Carpan?), vers 1525–1535
Huile sur toile, 52 × 79 cm
Kunsthistorisches Museum Vienna,
Gemäldegalerie - © KHM-Museumsverband
Lorenzo Lotto - Vierge à l'Enfant avec les saints Jérôme, Georges, Nicolas de Bari, Antoine le Grand et Catherine d'Alexandrie - 1524
Huile sur toile, 98 × 115 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica
di Palazzo Barberini, Rome
© Per gentile concessione delle
Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma, Palazzo Barberini. Foto di Mauro
Coen
Lorenzo Lotto - Messer Marsilio Cassotti et sa femme Faustina, 1523
Huile sur toile, 71 × 84 cm
Museo
Nacional del Prado - © Museo
Nacional del Prado
Lorenzo Lotto - Portrait d'un couple marié,
1523–1524
Huile sur toile, 96 × 116 cm
The State Hermitage Museum, St
Petersburg
© The State Hermitage Museum,
2017 / Photo: Vladimir Terebenin
Lorenzo Lotto - Portrait du frère Gregorio Belo di Vicenza, 1547
Huile sur toile, 87.3 × 71.1 cm
The Metropolitan Museum of Art,
New York, Purchase, Anonymous Gift, 1932 (32.130.2)
© The Metropolitan Museum of Art,
New York
Lorenzo Lotto - Portrait d'un Frère Dominicain (Marcantonio
Luciani?), 1526
Huile sur toile, 78 × 67 cm
Musei Civici di Treviso - © Musei Civici di Treviso
Lorenzo Lotto - Portrait d'un jeune homme avec un livre - 1524–1526
Huile sur panneau, 34.5 × 27.5 cm
Pinacoteca
del Castello Sforzesco, Milano - © Comune di Milano, tutti i
diritti riservati / Photo: Saporetti 2001
Lorenzo Lotto - Portrait d'Andrea Odoni, 1527
Huile sur toile, 104.3 × 116.8 cm
Lent by Her Majesty The Queen
Royal Collection Trust / © Her
Majesty Queen Elizabeth II 2018
Ses portraits sont des énigmes, sa vie est énigmatique, sa réputation est étrangement négligée.
Cependant, tous ceux qui visitent cette formidable exposition seront
immédiatement frappés par une vérité claire et certaine sur le maître
vénitien Lorenzo Lotto (vers 1480-1557), qui est son génie psychologique
singulier.
La preuve, dans le premier portrait, celui de l’évêque de Trévise, ses yeux bleu
clair tenaces et perspicaces, le visage tendu, la main tendue sur un
parchemin juridique probablement liée à ses campagnes contre des grands
élus locaux corrompus.
Lotto le présente comme une force formidable, assez courageuse pour
survivre à leurs tentatives d'assassinat: l'équivalent de la Renaissance
des courageux avocats anti-mafia d'aujourd'hui.
L'évêque semble conscient d'être peint. Les modèles de Lotto ont toujours ce sentiment accru de conscience de soi.
Le marchand inquiet, le chercheur nerveux, le vieil avocat: chacun
semble voir sa vie se résumer au moment de la représentation. Et Lotto leur offre à tous le même cadeau: une combinaison surprenante d’intensité et de profondeur.
Lotto est né à Venise juste après Giorgione, qu'il a admiré, et juste avant Le Titien, avec qui il a été confondu.
Sa vie était nomade, il circulait entre Bergame, Trévise, Venise, les
Marches et Rome, où il travailla brièvement aux côtés de Raphaël au
Vatican, bien que ces peintures fussent apparemment détestées et
rejetées.
Son travail est peut-être moins familier, mais le personnage de Lotto
est bien mieux connu que l'un de ces contemporains, car il a laissé des
témoignages écrits éloquents de son esprit inquiet, défensif, isolé et
souvent dépressif. Dans l'art comme dans la vie, sa devise semble avoir été Connais-toi toi-même.
Le regard de ses portraits - et, dans une certaine mesure, des nombreux retables - est à la fois pénétrant et idiosyncratique.
Des visages joliment éclairés apparaissent presque étrangement
immédiats sur des fonds noirs ou les célèbres rideaux verts de Lotto.
Il a supprimé le rebord ou le parapet habituel pour rapprocher ses
gardes et a peint des couples en format horizontal grand écran. Il n’y a pas de rhétorique conventionnelle ni de flatterie ici, loin de là. La question à chaque fois est: qu'est-ce qui est étrange ou frappant chez cet être humain - et son portrait?
Un médecin de Bergame appuie un bras sur une table afin de nous présenter un livre encombrant dans l'autre.
L'angle est assez étrange, mais les yeux sont bordés de
rouge et le visage a une pâleur verdâtre, comme si ce médecin n'avait
pas réussi à se soigner. Derrière lui se trouve encore plus maladroitement son fils, un homme adulte apparemment toujours retenu dans l'ombre. Il y a des éclaboussures d'encre sur la table et un scarabée grimpe de manière menaçante dans l'écharpe immaculée du docteur.
Une
femme vêtue d'une robe de velours coûteuse qui laisse
apparaître de magnifiques bouffées de soie, une belle cape en filet
doré nichée dans une épaule - toutes superbement peintes - pose pour le
rôle de Lucrèce, l'héroïne légendaire de la Rome antique. Elle montre un dessin de Lucrèce pour illustrer son propos, ce qui est confirmé par une note emphatique apposée sur une table.
Mais elle n'arrive pas à se dégager de la pose et semble presque anesthésiée
par tous les efforts nécessaires pour réaliser ce portrait pas tout à
fait allégorique. L'illusion de la vertu est trompée par la réalité.
Le Lotto est une sorte de crypto-portraitiste qui glisse de vraies
personnes dans des scènes religieuses où elles apparaissent souvent
comme chez elles. C'est en partie parce que ses saints et ses anges sont généralement tirés de la même réalité. Il est également un maître du symbole désinvolte mais dérangeant. Voici Lucina Brembati, une grande femme rayonnante en perles, légèrement timide, avec tous ses bijoux en or sur un présentoir.
Le fait qu’elle sourit est assez inhabituel dans l’art de la
Renaissance, et elle apparaît en outre à la lumière d’une lune dans
laquelle apparaissent légèrement les initiales CI (insérées au centre du
mot «luna», elles s’appellent ainsi).
Mais la complaisance de la femme et la nouveauté de la scène sont
toutes les deux minées par une vicieuse fouine drapée autour de son bras
qui ne semble pas morte en toute sécurité.
Les
animaux ont la présence la plus étrange sur les tableaux de Lotto,
notamment l'écureuil se trouvant entre un mari et une femme riches, au
centre de la table recouverte d'un tapis. Il se penche dessus, brandissant une note qui se lit comme suit: «Homo Numquam» - l'homme n'a jamais; mais jamais quoi?
De nombreuses théories ont été proposées au fil des ans, mais aucune
d’entre elles ne commence réellement à expliquer le mystère de cette
composition étrange.
Les conservateurs font allusion à une tempête à l'extérieur de la fenêtre alors que le ciel semble parfaitement bleu.
Ils ont également une interprétation purement allégorique de l’étonnant
portrait dans lequel un jeune homme au visage pâle, légèrement
reptilien, se penche sur les livres de son bureau.
Des pétales de roses sont tombés sur le bureau et la table derrière lui
ressemble certainement à un cercueil, de sorte que les allusions à la
mort de l’amour (ou à sa mère: une autre affirmation) semblent au moins
raisonnables. Mais le portrait est plus que tout cela, avec son atmosphère décourageante et sa lumière blanche et froide. Un jeune lézard regarde le jeune homme depuis son perchoir momentané sur le bureau. Une créature de sang froid en regardant une autre.
Il
y a un portrait ici dans lequel Lotto ne se cache pas, envoyant un
jeune ploutocrate dodu en flagrant délit de fiançailles alors qu'il se
tourne béatement vers le spectateur plutôt que vers sa fiancée. Mais l'artiste voit toujours plus, on le sent, que les gardiens eux-mêmes.
Le chef-d'œuvre de l'exposition est son magnifique tableau du
collectionneur vénitien Andrea Odoni, une main à la poitrine, l'autre
tendue vers nous, tenant une statue antique.
C’est une magnifique image d’obsession et de richesse - des sculptures
tout autour de lui - mais aussi d’angoisse et de malaise.
Les statues grecques tournent le dos à Odoni. Une tête romaine sort de dessous la nappe, presque aussi animée et humaine que lui. certainement plus héroïque.
Il y a de l'argent sur la table et des achats à venir, sans doute, mais
la lumière est basse et le visage charnu un peu mélancolique. Je collectionne ceux-ci, les gestes extravagants d'Odoni impliquent; ou est-ce qu'ils me récupèrent?
Dix ans avant sa mort, Lotto écrivait que "l'art ne m'a pas rapporté ce que j'ai dépensé". Il ne parlait pas uniquement d’argent, bien qu’il ait déjà été contraint de vendre ses propres peintures aux enchères.
La perception de tout ce qu’il a donné à l’art est évidente dans cette
exposition - en particulier dans les portraits tardifs qui préfigurent
Rembrandt dans leur profondeur exceptionnelle. Des vieillards, seuls, sur un fond brun luisant, compris, pleuré et loué avec une telle clarté grave et méticuleuse.
Moines et érudits, marchands et soldats: aux yeux de Lotto, ils
souffrent encore de patience, de sagesse, mais de retenue, sans illusion
et pourtant, ils ont encore de l'espoir.
C'est la première grande exposition Lotto en Grande-Bretagne depuis plus d'un demi-siècle.
Avec seulement 30 oeuvres, mais les voir toutes
ensemble, c’est avoir un portrait de Lotto lui-même.
Dans ce qui pourrait être un autoportrait tardif, étroitement recadré
et peint à l'huile sur papier, ses yeux baissés et d'un côté, à la
recherche de quelque chose qui ne se voit pas uniquement au visage. Ce pourrait être l'image même de son esprit. Dans sa vieillesse, il entra dans un monastère. De plus en plus préoccupé par le spirituel et les pauvres, Lotto est allé vivre parmi eux.
Jusqu'au 10 février 2019
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