PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

  JACOB SAVERY the Younger - Adam and Eve in Paradise. Oil on panel, 46 × 70.8 cm. Source : Vente Koller 01/10/2021. Estimation : 50 000 / 70 000 francs suisses   Dans une composition que n'aurait pas reniée Le Douanier Rousseau, Adam et Eve batifolent, sous le regard d'une vague licorne, dans un pré de l'arrière plan. Ça pourrait aussi être le regroupement des passagers avant l'embarquement sur l'Arche de Noé ! La plupart des animaux, y compris l'autruche (bien qu'un peu grande) sont assez fidèlement représentés. Savery n'a pas pris beaucoup de risques avec le rhinocéros (très dürerien) et le chameau (ou le dromadaire) qui ne passent que la tête dans le cadre du tableau. Il n'y a guère que la girafe sur la butte qui ne ressemble pas trop à une girafe. Mais, c'était ainsi qu'on les imaginait à l'époque. Du temps de Jacob Savery, cela faisait plus d'un siècle  qu'on n'avait pas vu de girafe en Europe (voir le billet La girafe,

  Les petits métiers de Leyde - Suite de 15 gravures de Jan Gillisz van Vliet (1635)

A l'exception de Danaé , tout le cycle Poésie du Titien, y compris La Mort d'Actéon , figurait dans la collection de la Maison d'Orléans ( Vénus et Adonis dans une autre version que celle exposée). Cette collection fut vendue à l'étranger par Philippe-Egalité en 1792. On ne peut que regretter qu'on ne le guillotinât qu'en novembre 1793.   Chaque temps a sa façon d’écrire l’histoire , et il suffit quelquefois de peu d’années pour donner un tour différent à l’exposition des événemens passés (Auguste Laugel - 1882) L'attrait problématique des peintures du cycle Poésie du Titien (Natasha Seaman) Il est difficile de résister à décrire la convocation des œuvres dans une exposition monographique comme une réunion de famille. La comparaison capture non seulement le sentiment de ressemblance comme entre frères et sœurs dans les peintures, mais transmet également le sentiment d'une présence quelque peu étrange qui équivaut presque à la

Titrer un billet de blog " Un regard anticolonial sur les chameaux à l'abreuvoir de Jean-Léon Gérôme " dénote une certaine maîtrise de l'art de la titraille ! Heureusement que la totalité du billet n'est pas du même tonneau... Une fois expurgée des lieux communs de l'anticolonialisme académique (d'autres tropes qui soulignent eux-aussi le milieu d'un a uteur) , à défaut d'être irréfutable, la localisation de la scène a le mérite d'être crédible. Jean Leon Gerome, French, 1824-1904, Camels at the Watering Place , 1890, Oil on canvas, Gift of Mrs. Elon H. Hooker (Blanche Ferry, class of 1894), 1939.2.2

 Le look artiste d'avant-garde dans les années 30 ! Władysław Strzemiński and Katarzyna Kobro, ca. 1930-1931 © archive of Muzeum Sztuki, Łódź Katarzyna Kobro (1898-1951) & Władysław Strzemiński (1893-1952) se sont rencontrés pendant les années mouvementées qui ont suivi la Révolution d'Octobre en Russie. Leurs chemins se sont croisés à Moscou. Kobro – un Russe d'origine allemande – y étudiait à l'École d'art et d'architecture. Strzemiński – né à Minsk, fils d'une famille aristocratique polonaise – étudiait à la première académie d'art subventionnée par l'État. En Russie, et plus tard en Pologne aussi, ces deux artistes ont joué un rôle actif sur la scène artistique d'avant-garde qui comprenait également Kazimir Malevich et Antoine Pevsner. Le Gemeentemuseum de La Haye a fait découvrir au public ce couple atypique qui opérait à un carrefour géographique et artistique en Europe. L'exposition rétrospective mettait également

C'est un vrai miracle. Normalement les dessins préparatoires sont détruits après avoir été gravés sur bois. Mais l'encyclopédie ( Le Grand livre d'images sur tout ) que devait illustrer Hokusai n'a jamais paru pour une raison inconnue. Donc, les dessins ont été conservés et sont maintenant exposés au British Museum jusqu'au 30 janvier 2022. Cerise sur le gâteau, le British Museum a numérisé l'ensemble qui peut être feuilleté ICI

  Sultan Iriscelebei ( Staatsgalerie in der Residenz Würzburg,) Le 28 juin 1578, Sokollu Mehmed Pacha demanda à l'ambassadeur résident de Venise à Istanbul, Niccolò Barbarigo, de lui faire parvenir des portraits de sultans ottomans qu'il pensait être à Venise. Barbarigo hésita : il n'avait aucune connaissance d'un ensemble de portraits peints. Le Grand Vizir persista et, en novembre 1578, le Sénat vénitien commanda enfin des duplicata de ces portraits, écrivant en janvier 1579 qu'ils étaient en cours de préparation et confirmant en septembre qu'ils avaient été expédiés. Les peintures doivent être arrivées à Istanbul fin septembre.  

Présenter une exposition de portraits comme une réunion de famille ou d'amis est un poncif bien usé, qui a d'autant moins de sens pour l'exposition de la Wallace Collection : Frans Hals, The male portrait. Bien que tous les modèles identifiés appartiennent peu ou prou au même milieu - de bons bourgeois prospères de Haarlem - cette treizaine de portraits a été peinte entre 1610 et 1660. Envisager cette exposition sous l'angle de l'identité de genre, de la représentation de la virilité et autres fadaises intersectionnalistes est une figure imposée qui provoquera l'hilarité du Laughing Cavalier pendant encore plusieurs siècles, même si c'est la Commissaire (socio-politiquement correcte ?) de cette exposition qui se livre à cet exercice très convenu. (voir plus bas) Finalement, c'est encore Laura Cumming, une journaliste du Guardian,  qui en parle le mieux. Son compte-rendu , tout en sensibilité, en expertise et en provocations est un petit bijou. Comparer

  Bien que classé au patrimoine mondial par l'UNESCO depuis 1982, le site de Leptis Magna est délaissé. Les recherches archéologiques sont à l'arrêt et les visiteurs se font rares. La Libye, ses alliés et ses protecteurs n'ont ni les moyens pour les uns, ni la volonté pour les autres de préserver les ruines de cette cité romaine.

  Eugène DELACROIX - La Grèce sur les ruines de Missolonghi, 1826   Achat au Salon de la Société des Amis des Arts de Bordeaux, 1852   Il s'agit d'une allégorie inspirée par un événement d'actualité : Missolonghi, ville portuaire située à l'entrée du golfe de Corinthe, fut assiégée pour la troisième fois par les Turcs en 1826. Le 22 avril 1826, ravagée par la famine et les épidémies, elle se rend. Une partie de la population avait préféré se donner la mort en faisant sauter l'arsenal, plutôt que d'être emmenée en esclavage. Mais, trois ans plus tard, le pays devait se libérer des Turcs. La figure féminine centrale en costume grec traditionnel, agenouillée, défaillante, mais animée du désir de survivre, symbolise le pays tout entier. En 1830, dans La liberté guidant le peuple, Delacroix utilisera également une femme comme symbole. A ses pieds, sous les décombres sanglants de la ville en ruines émerge la main d'une victime - est-ce une allusion à un

  LUCAS VAN VALCKENBORCH I & GEORG FLEGEL An Allegory of Winter signed and dated ‘1595 / L / VV’ (lower left, on the trough) oil on canvas 48 ½ x 75 ¼ in. (123 x 191 cm.)  ( Le tableau est estimé entre 1 et 2 millions de dollars ... J'accepte les dons, même anonymes !) Audacieusement composé et d'une taille imposante, ce tableau est un témoignage frappant de la manière dont van Valckenborch a révolutionné la tradition des scènes de marché au cours de la dernière décennie du XVIe siècle. De telles images avaient été lancées par Pieter Aertsen et son neveu Joachim Beuckelaer au cours des décennies précédentes et comportaient fréquemment des scènes religieuses en arrière-plan comme moyen de fournir un lustre moralisateur à la scène de premier plan. En revanche, les scènes de marché de van Valckenborch sont remarquables pour leur synthèse des éléments de nature morte au premier plan et du paysage topographique dans une composition unifiée et entièrement profane. À ce titre,

 L'oeuvre d'un fauve et un titre charmant ! Henri Charles Manguin Grenouillette sur le tapis, 1921

  Paul Gauguin - Le porteur de Fei Les autres planches de la Suite Vollard de Gauguin Les épreuves du Porteur de feï présentent des différences dues à l’encrage inégal d’un bois irrégulier et aux conditions rudimentaires de l’impression manuelle. Des taches d’encre parsèment diversement le fond blanc dans certaines épreuves (PG3, n° 6, 12, 22, 23) ; les noirs peuvent pâlir ou présenter des zones non encrées (n° 12, n° 16) ; de menus détails modifient certains contours. Des traces noires apparaissent au-dessus de la vache dans quelques épreuves (notamment n° 21, 22, 23 et 25). Dans les épreuves n° 27, 28 (la nôtre) et 29, le creux du tronc de l’arbre a « blanchi » du fait que les tailles, très marquées dans les autres épreuves, n’ont apparemment pas été réencrées (l’épreuve numérotée 27 est reproduite dans le catalogue de la galerie R-G. Michel, mai 1970, lot n° 96 ; l’épreuve numérotée 29 est reproduite dans le catalogue de l’œuvre gravé de Paul Gauguin par Marcel Guéri

  Titian Isabella d’Este, Marquise of Mantua (1474–1539) 1534/36 Kunsthistorisches Museum Vienna

  GIOVANNI DI SER GIOVANNI called LO SCHEGGIA Madonna and Child. 1430–35. Tempera on panel. 48.5 × 36.5 cm.   Source : Vente Koller 10/21    Contrairement à celle de son frère aîné Masaccio, l'œuvre du Scheggia n'a rien de révolutionnaire. Cet artiste-artisan a toujours gardé une bottega, un atelier, dans sa ville natale, où il est ce que jamais il ne sera à Florence: un vrai peintre sollicité par des institutions, comme en témoignent ses fresques monumentales dans les églises de San Giovanni Valdarno. Mais, sans doute conscient de ses limites et sûrement doué pour les affaires, il déploiera à Florence toutes les ressources de son honnête talent dans l'artisanat artistique, et avec succès. A partir de 1460, sa production deviendra répétitive et monotone. (Source : Le Temps )

  Source : Vente Koller10/21   PERE LEMBRI The Apostle Matthew. Circa 1410. Oil on panel. Inscribed on the scroll: Sanctam ecclesiam catolicam santorum comunionem. 111.7 × 48 cm.   Documenté pour la première fois à Morella (Castellón) où il resta jusqu'en 1407, année où il s'installa à Tortosa (Tarragone), siège du diocèse. Il réalise des retables dans les régions frontalières entre Lleida et Castellón. Influencé par l'art valencien au début du style gothisue international, il est fort possible que ses œuvres aient à leur tour influencé celles d'artistes catalans contemporains, dont Lluis Borrassà et Joan Mates. L'œuvre de sa main que le Prado conserve provient presque certainement du monastère de Castellón de Nuestra Señora de Benfazá, bien qu'elle ait ensuite été transférée à l'église du couvent de Santa Ana dans la ville de Teruel de Mosqueruela. (Source : Musée du prado)

   Source : Vente Koller Le Choléra morbus à bord de la Melpomène , d’H. Vernet, fut commandé par l’Intendance sanitaire de Marseille en 1833. À Toulon en juillet, cette frégate n’avait pas contaminé le port grâce à la quarantaine. Dernière pièce du décor de sa salle du conseil, le tableau fit peu parler de lui : absent au Salon, accueilli de façon laconique à Marseille, il est pourtant surprenant dans sa composition et plusieurs de ses détails. L’irruption du choléra dans la ville peu après son exécution vint contredire sa proposition principale de confiance renouvelée en l’administration dans sa lutte contre le choléra comparée à celle menée jadis contre la peste Claude Jasmin - Miasmes délétères à bord de la Melpomène   La version définitive  

  Dernier souper à Pompéi : De la table à la tombe Legion of Honor Museum - Los Angeles    

  Imagine... Ta famille est une famille d'officiers prussiens, ton père a étudié la philosophie, puis la médecine. Tu es né en 1842... Mais tu es né à Athènes, Heinrich Schliemann est un ami de la famille et ils t'affublent de Themistokles comme troisième prénom en hommage à un général grec qui ne sortait pas sans son casque de chantier.  Mon gars, t'étais prédestiné à dessiner des ruines grecques !

  Gaston Chaissac (1910-1964) Regard Noir (Dark gaze), 1959/1960 Collage Reto Pedrini / Nathan Fine Art (Zürich / Potsdam)  L'avantage avec les expositions itinérantes, c'est qu'elles tournent ! Il ne reste plus que 2 jours pour voir l'exposition CoBrA & Chaissac au Kunstmuseum de La Haye , il ne reste plus que quelques semaines à patienter avant de la voir au musée Soulages de Rodez  

  Masques de théâtre en bois (Japon - 19ème-20ème siècles) Crédit : Hindman Auctions

  Parce qu'il n'y a pas que Le Baiser de l'Hôtel de Ville (posé ou non, on s'en fout), quelques bisous et baisers parisiens des années 50. Merci à Humus pour la sélection

  Bronze, fin 19ème-début 20ème. Haut : 10,2 cm Crédit : Hindman Aucions

  T. Joubert, d'après Edward Poynter (1881)

  Otto Dix a suivi une formation de peintre décorateur pendant une décennie avant de rejoindre l'armée allemande et de servir tout au long de la guerre. En 1919, les yeux ouverts sur la vie en première ligne, il commence à s'imaginer dans les bas-fonds parmi les malades et les mutilés. Il traitait de sujets de mauvais goût : des vétérans mutilés, par exemple, contraints de mendier dans la rue. Dans les journaux, il lisait les faits divers (crimes sexuels et des meurtres en série). Il a rappelé qu'il y avait des gens rendus fous jusqu'au suicide par les souvenirs de la vie et de la mort dans les tranchées, et par les épreuves ultérieures. La vie militaire l'avait également familiarisé avec les dangers de la syphilis, une menace majeure pour les efforts de guerre de tous les côtés. Dix, un bel homme droit, se présentait comme un témoin impassible des cultures alternatives auxquelles lui et ses contemporains avaient été si brutalement exposés.

  Paulus Willemsz van Vianen Argus asleep, with Mercury approaching 1610 silver plaque Rijksmuseum, Amsterdam

  Jacobus Vrel (active c. 1654-1662) - A view along a town street with figures. Oil on oak panel/ 33,5 x 26,5 cm   En 1968, Gérard Regnier, a défini Jacobus Vrel, comme un Vermeer du pauvre. En 2021, cette toile deJacob Vrel a été adjugée 352 800 £ par Sotheby's ! Pour je ne sais quelle raison, j'associe ces scènes urbaines à certaines toiles de Balthus (le Passage du commerce saint André ou Fenêtre, cour de Rohan , par exemple). Peut-être parce Vrel et Balthus sont tous les deux des peintres de la lenteur. Mais, je ne vais pas poser au critique d'art. C'est une simple intuition ! Balthus - Fenêtre, cour de Rohan Balthus - Passage du commerce saint André  

  Ecole romaine, c. 1275-1300. Tempera et or sur panneau. 55,3 x 79 cm Adjugé 1 470 000 $ (au marteau) chez Christie's en avril 2021, ce panneau de la fin du 13ème siècle rejoint les collections du Museum of Fine Arts de Boston . Datant de 1270 à 1300, ce sublime tableau des Scènes de la vie du Christ constitue un exemple précieux et exceptionnellement rare de la peinture sur panneau du XIIIe siècle. Alors que les exemples toscans de cette période existent aujourd'hui en plus grand nombre, ces peintures sur panneaux semblent avoir été moins demandées à Rome, où les fresques étaient préférées, ce qui rend la survie de ce panneau d'autant plus extraordinaire.

 La fraise d'Espagne n'a pas bonne presse comme article d'exportation. On lui reproche sa fadeur, voire son absence de goût. La fraise calviniste du siècle d'or hollandais lui damne souvent le pion. Pourtant, comment rester insensible au charme de cette inconnue et de sa fraise ? Le Meadows Museum - SMU de Dallas n'y a pas été insensible et n'a pas hésité à casser sa tirelire pour acquérir la toile chez Christie's (237 500 £ au marteau en décembre 2020). Après un nettoyage et le traditionnel remplacement du vernis, cette Dame inconnue vient de rejoindre les cimaises du Prado de la prairie . Bartolomé González y Serrano (1564–1627) Portrait of a Lady, 1621 Oil on canvas 47 1/8 x 39 1/4 in. (119.6 x 99.7 cm)

Torso of a Female Nude Bent Forward to the Right and a Small Sketch of the Same Motif, 1898, Charcoal and chalk on paper, 48 x 62.5 cm, Paula Modersohn-Becker Stiftung, Bremen © Paula Modersohn- Becker Stiftung, Bremen Retrospective Paula Modersohn-Becker Schirn Kunsthalle de Francfort Du 8 octobre 2021 au 6 février 2022 Aucune autre femme artiste de la période moderne en Allemagne n'a atteint un tel statut de légende aux yeux du public comme Paula Modersohn-Becker (1876-1907). Au cours de sa courte vie, elle a créé une œuvre complète et multiforme qui continue de fasciner de nos jours.   Du 8 octobre 2021 au 6 février 2022, la Schirn Kunsthalle de Frankfort donne un aperçu des œuvres de Paula Modersohn-Becker , démontrant dans une rétrospective complète à quel point elle a résolument défié les conventions sociales et artistiques de son époque et anticipé les tendances clés du modernisme.   

  Pipe Algonquin - Seconde moitié du 17ème siécle estimation : 30 000 $ - 40 000 $ (source : Hindman Auctions )

  Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669) Self-Portrait with Velvet Beret, 1634 Oak wood, 58,4 × 47,7 cm Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie Photo: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie - Christoph Schmidt Nennt mich Rembrandt ! - Durchbruch in Amsterdam Städel Museum de Francfort Du 6 octobre 2021 au 30 janvier 2022   Cet automne, le Städel Museum célèbre le travail du plus grand des artistes hollandais du 17ème siècle : Rembrandt van Rijn. L'exposition « Rembrandt à Amsterdam : créativité et compétition » est la première à retracer l'ascension de Rembrandt d'un jeune artiste ambitieux de Leyde jusqu'à devenir un célèbre maître d'Amsterdam.   L'histoire est racontée à travers 60 œuvres de Rembrandt placées dans dialogue direct avec les peintures d'autres artistes de son temps. L'exposition combine l'importants fonds de Francfort de l'œuvre de Rembrandt, dont L' Aveuglement de Samson (1636), avec une série de prêts de grands m