PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

Wendel Dietterlin - Procession de figures monstrueuses - 1615  (env. 9,5 x 31 cm)   MET, New York Le Strasbourgeois Wendel Dietterlin le Jeune (actif entre 1614 et 1669) n'est pas le plus connu des artistes fantastiques, loin de là. A parler franchement, on ne sait à peu près rien de lui, si ce n'est qu'il était le fils de son père.

Hieronymus Cock - Vue du Colisée à Rome - 1551 Rijksmuseum, Amsterdam Longtemps, le voyage à Rome fut un passage presque obligé pour les peintres. Ainsi, Hieronymus Cock (vers 1518 - 1570) vécut deux ans à Rome avant de rejoindre Anvers et d'entamer une longue carrière d'éditeur d'estampes. En Italie, les artistes du nord de l'Europe rencontrèrent une lumière, mais les techniques de gravures utilisée à la Renaissance ne permettaient pas vraiment de rendre ses effets. Heureusement, il y avait aussi des ruines antiques ! 

Giulio Bonasone - La Musique (d'après Raphael) - 1544 Rijksmuseum, Amsterdam

Jean-Baptiste Camille Corot "Zingara au tambour basque" vers 1865-1870 Paris, musée du Louvre, département des Peintures

Laura Knight (1877 - 1970) est une peintre-graveuse britannique. Ses portraits s'inscrivent dans la lignée de la tradition réaliste anglaise, alors que ses paysages sont plus influencés par l'impressionnisme.

Pietro Vannucci - Quatre figures masculines - c. 1505 National Galleries of Scotland

FIGURE DE PROUE DE CANOË, NGUZUNGUZU -  NOUVELLE GEORGIE, ÎLES SALOMON

Charles-Francois Daubigny, Deer in the Forest, 1850, etching, ink on paper, 27.8 cm x 21.7 cm Gemeentemuseum Den Haag Dans le cadre d'une exposition consacrée aux gravures de l'École de Barbizon, le Musée Communal de La Haye présente une sélection de gravures de Charles-François Daubigny. A breath of fresh air. The Barbizon School Gemeentemuseum Den Haag, jusqu'au 24 juin 2018

Agostino Brunias - A Negroes dance in the Island of Dominica huile sur toile - Collection privée

David Octavius Hill & Robert Adamson - Calotype - Entre 1843 et 1847 Courtesy National Galleries of Scotland C'est en 1843 que le peintre David Octavius Hill s'associa avec l'ingénieur Robert Adamson pour créer le premier studio photographique d'Écosse. En moins de quatre ans, jusqu'à la mort d'Adamson, ce sont plus de 3000 clichés qui sortirent de leurs officine : des portraits de célébrités ou des photos de famille, des travaux de commande, etc. La photographie n'en est qu'à ses balbutiements, Hill et Adamson sont considérés comme les premiers à avoir consciemment produits un ensemble d'oeuvres d'art photographiques. En septembre 1843, l'aquarelliste John Harden écrira à leur propos : " The pictures producted are as Rembrandt's but improved, so like his style & the oldest & finest masters that doubtless a great progress in portrait painting & effectmust be the consequence ". Davic Octavius Hill et R

François Boucher - Le peintre de paysages

Canaletto, Il molo, Palazzo Ducale e il Campanile di San Marco

Frans Floris de Vriendt - Le jugement de Pâris - c. 1548 Musée Massey, Tarbes

Josef Scharl, Der Zeitungsleser (Le lecteur des journaux), 1935 Nationalgalerie Berlin, copyright Susanne Fiegel " Tout en lui était vrai, original et pur. Il a vu à travers la tragédie et les profondeurs de ce monde humain ", a déclaré Albert Einstein dans l'éloge funèbre de son ami, le peintre et illustrateur Josef Scharl. Né en 1896 à Munich, Josef Scharl est mort à New York en 1954. Ce n'était plus qu'un émigrant sans le sou, dans une ville où il ne pouvait plus s'appuyer sur ses succès passés. Pourtant pendant la République de Weimar, l'art de Josef Scharl avait frappé les esprits. L'exposition " Josef Scharl. Zwischen den Zeiten " dans le musée de la Böttcherstrasse de Brême présente le travail exceptionnel de cet expressionniste du 18 février au 3 juin 2018.

Alessandro Allori - La tentation de saint Benoît - c. 1587 Fitzwilliam Museum, Cambridge C'est un peu pervers de soumettre les garçons et les filles de Cambridge à de telles tentations ! Ce tableau m'a troublé au point que j'ai consacré un billet spécifique à la Tentation de saint Benoît sous le titre Introduction au fétichisme médiéval . Les amateurs y sont attendus... Illustrations réunies par Spencer Alley, un blog que je vous invite à visiter

Julio Ruelas  La domadora , 1897 Impressionnistes, post-impressionnistes, cubistes modérés, symbolistes, les artistes mexicains de la Belle Époque ne cachaient pas leurs influences. C'était une époque où Paris était encore le centre du monde artistique. Par contre les écoles allemandes (les expressionnistes, par exemple) ou italiennes (les futuristes) semblent avoir été délaissées par ces artistes auxquels on ne peut pas nier une belle technique. Source de toutes les illustrations : Collection Andres Blastein, Mexico

Beauty in Search of Knowledge - 1782 -  Édité par Sayer & Bennet British Museum, Londres Entre 1774 et 1786, Robert Sayer (1725-1794) et son assistant John Bennett étaient installés dans Fleet Street, le quartier londonien de la presse et des imprimeurs. Sayer, avec ou sans son associé, avait développé une importante activité d'éditeur de gravures, n'hésitant pas à racheter les stocks de concurrents malheureux ou décédés. Comme souvent chez les industriels de l'estampe, la qualité du papier n'était pas la principale préoccupation de Sayer & Bennett, mais leurs gravures en mezzotinto (manière noire) étaient d'assez bonne qualité et souvent mises en couleurs après l'impression. Difficile de trouver une ligne éditoriale dans les productions de Sayer. Parmi les milliers de gravures (des portraits, des vues de villes, des scènes de genre) qu'il a éditées, le British Museum en conserve près de 300 qui portent l'enseigne de Sayer & Be

Heinrich Aldegrever - La lapidation des vieillards - 1555 MET, New York La scène de la lapidation des vieillards (Daniel, 13) a moins inspiré les artistes que celle de Suzanne au bain. Elle en est pourtant la conséquence directe...

Frans Huys, d'après Cornelis Floris II - Pourtraicture ingénieuse de plusieurs façons de masques (...) - 1555 Victoria & Albert Museum, Londres Frans Huis (1522-1562), d'après Cornelis Floris II De Vriendt (1514-1575) - Pourtraicture ingénieuse de plusieurs façons de Masques, utile aux peintres, orfèvres, tailleurs de pierres, vitriers et tailleurs d'images - 1555 Suite de gravure publiée par Hans Liefrinck (1517-1575), pour la première fois en 1555 et souvent réimprimée par la suite. Dimension des gravures : environ 16 x15 cm Cornelis Floris est crédité de l'invention d'un style flamand inspiré du grotesque italien, lui-même inspiré des modèles de la Rome antique. Tout cela n'est pas sans rappeler quelques masques exposés au Musée du Quai Branly, mais c'est une toute autre affaire !

Edmé Bouchardon - Tailleur de pierres - c. 1730 Dessin à la craie - env. 23 x 17 cm British Museum Edmé Bouchardon - Tailleur de pierres   Taille-douce de Caylus pour Les Cris de Paris (1737-1746) Bibliothèque Nationale de France - Gallica Entre 1737 et 1746, l'éditeur de gravures François Jouillain publia en 5 livraisons de 12 planches ces  Études prises dans le bas peuple ou Les Cris de Paris . Jouillain fit appel au comte de Caylus pour graver les 60 dessins d'Edmé Bouchardon. Les conservateurs du British Museum  pensent que ces dessins sont de la main d'Edmé Bouchardon, qu'ils ne proviennent pas de la collection de P.J. Mariette, mais plus certainement de celle de Caylus. Le titre de l'album du British Museum aurait donc été remonté par la suite !

Antonio Donghi: Femme dans un café, 1931. Fondazione Musei Civici di Venezia, Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro. © Archivio Fotografico – Fondazione Musei Civici di Venezia, Foto Franzini C. A Fantastico ! Italian art from the 1920s and 1930s Ateneum, Helsinki - Jusqu'au 19 août 2018

31 - Vue des ruines des Thermes de Titus L'inscription sur une dalle en premier plan en bas à droite ' VESTIGIA DELLE TERME DI TITO/ E LORO INTERNE PITTURE'. Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris Bien que l'album du musée du Louvre porte le titre de :  Vestiglia delle Terme de Tito e loro interne pitture , presque toutes les planches sont consacrées à la  Domus Aurea  de Néron et non aux  Thermes de Titus . Les deux bâtiments sont presque contigus et contemporains (La  Domus Aurea  était encore en travaux en 69 et la construction des  Thermes de Titus  date de 81)  ce qui pourrait expliquer la méprise que l'on faisait encore à la fin du XVIIIe siècle. Dans l'ensemble, à l'exception d'une erreur d'interprétation (pl. 8), d'une reconstitution hasardeuse (pl. 13), des  noces aldobrandines  qui datent du règne d'Auguste (fig. 30) et de quelques fantaisies dans les grotesques, l'artiste a

Urbino Plate with a heraldic design after Hans Sebald Lautensack , c. 1552/1563 tin-glazed earthenware (maiolica) overall: 4.45 x 24.13 cm (1 3/4 x 9 1/2 in.) National Gallery of Art, Washington, Corcoran Collection (William A. Clark Collection) Toujours dans le cadre de mes réflexions sur la quadrature du cercle ou l'art d'intégrer un rectangle dans un cercle sans que ça se remarque ! Aujourd'hui, j'ai sorti le service de table des jours de fêtes. On met les petits plats dans les grandes oeuvres, des majoliques italiennes avec des scènes mythologiques inspirées de gravures de la Renaissance. Sharing Images : Renaissance Prints into Maiolica and Bronze National Gallery of Art (Washington, USA) - Du 1er avril au 5 août 2018 Commissaire de l'exposition :  Jamie Gabbarelli , assistant curator of prints, drawings, and photographs at the Rhode Island School of Design Museum.

POULIE GOURO  -  CÔTE D'IVOIRE

Vue de l'exposition - Musée des Beaux-Arts de Montréal Pour voir cette exposition au Musée des Beaux-Arts de Montréal , ça va probablement être un peu juste. Ils jouent bien des prolongations, mais ce sera les 8, 9 et 10 mi 2018. Mais, tout espoir n'est pas perdu. Napoléon, art et vie de cour au palais impérial va voyager à Richmond (du 6 juin au 3 septembre 2018), Kansas City (du 22 octobre 2018 au 3 mars 2019) et enfin Fontainebleau (du 13 avril au 15 juillet 2019).

UN GRAND FAUVE Nous sommes trop négligents. Il nous restait encore cinq ou six fauves dans les Salons de peinture, dans les expositions particulières, et nous les laissons disparaître pour voir de près des cubistes. Comme si des chasseurs lancés à la poursuite, d'un bison s'attardaient au spectacle de castors construisant leurs petites maisons! Les cubistes sont des peintres domestiques ou du moins domptés. Ils sont en cage dans des axiomes, des règlements, des doctrines. En art, une École est pareille à une ménagerie; elle donne des représentations chaque saison. Tandis que les fauves sont isolés et nomades. Si on les laisse partir, on risque de ne jamais les revoir ou de ne plus les reconnaître. Déjà, ce n'est pas si facile de les distinguer.

Francesco Cairo.  Judith with the Head of Holofernes , ca. 1633-37 Oil on canvas, 46.8 × 37.1 inches, Museum Purchase, 1966, SN 798.  Une exposition de femmes dangereuses à Miami. Une sélection dans la collection du John and Mable Ringling Museum of art et un échantillon du pouvoir de ces dames ! Dangerous Women. Patricia and Phillip Frost Art Museum. Florida International University, Miami. Jusqu'au 20 mai 2018

Claude Monet -  The Beach at Trouville (La Plage à Trouville), 1870 Oil on canvas 53.5 × 65 cm Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund, 1948.116 © Allen Phillips\Wadsworth Atheneum Claude Monet n'a pas peint que des paysages et des nymphéas, il s'est aussi confronté à l'architecture. Si ses séries sur la Cathédrale de Rouen, Londres ou la Gare Saint-Lazare viennent immédiatement à l'esprit, l'exposition de la National Gallery de Londres permet de porter un regard différent sur d'autres toiles comme La Cabane du douanier de Varengeville ou même Le Bassin aux nymphéas de 1899. Exhibition Monet and Architecture. National Gallery, Londres, jusqu'au 29 juillet 2018

Christian Rohlfs - Tänzerinnen - 1920 Ce méchant Expressionnisme, Traumatisme et Tabou, un nouvel art pour une nouvelle société . C'était le titre d'une exposition à la Kunsthalle de Bielefeld . Quelques unes des oeuvres exposées pour donner des regrets aux uns et raviver les souvenirs des autres !

Jan Vermeer van Delft, Junge Dame mit Perlenhalsband, um 1662/65, erworben 1874 mit der Sammlung B. Suermondt, Aachen, © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt  Tout comme les saisies révolutionnaires ( les Picasso de la salle 432 du musée de l'Ermitage à Saint-Petersbourg , par exemple), les crises économiques peuvent avoir des effets inattendus. En 1874, Barthold Suermondt en fit la triste expérience. Pour échapper à la faillite cet industriel d'Aix-La-Chapelle se trouva dans l'obligation de vendre une partie de sa collection. Barthold Suermondt avait l'oeil, Batholdt Suermondt avait été (très) riche, mais Bartholdt Suermondt avait besoin d'argent rapidement... et il se trouvait face à de sacrés clients : Julius Meyer, le directeur des Musées de Berlin et surtout son assistant Wilhelm von Bode, surnommé plus tard  Le Bismarck des Musées Berlinois ! L'affaire se fit au profit de la collection royale de Prusse et Bartholdt S