Le Cinquecinto en Écosse

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Pietro Vannucci - Quatre figures masculines - c. 1505
National Galleries of Scotland




Giulio Romano - La Sainte Famille avec saint Jean Baptiste enfant - c. 1518-1523
National Galleries of Scotland

Giulio Romano (et son atelier) - Deux têtes pour le Massacre des Innocents - c. 1520-1524
(Fragment d'un carton de tapisserie)
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Anonyme italien d'après Leonardo da Vinci - Madonne aux  fuseaux - c. 1520-1530
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Titian - Vierge à l'enfant dormant - c. 1525-1530
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Andrea del Sarto - Portrait de Domenico di Jacopo di Matteo, dit Becuccio Bicchieraio - c. 1528-1530
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Garofalo - Le Christ chassant les marchands du Temple - c. 1540-1550
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Correggio - Allégorie de la Vertu (inachevé) - c. 1550-1560
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Tintoretto - La mise au tombeau du Christ - c. 1555-1560
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Jacopo Zucchi - Minerve dans la forge de Vulcain - c. 1560-1596
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Atelier de Jacopo Bassano - L'expulsion des marchands du Temple - c. 1560-1590
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Giorgio Vasari - L'adoration des Mages - 1566-1567
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Giovanni Battista Paggi - Le repos pendant la fuite en Égypte - c. 1580
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Ludovico Carracci - La Transfiguration - c. 1588-1590
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Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

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Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
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Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

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«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
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Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi
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