Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 1)

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Otto DIX - Sturmtruppe geht unter Gas vor

Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 2)



Otto DIX - Hohe Toter Mann

Otto DIX - Schädel

Otto DIX - Lens wird mit Bomben belegt

Otto DIX - Besuch bei Madame Germaine in Méricourt

Otto DIX - Tournai

Otto DIX - Trichterfeld bei Dontrien, von Leuchtkugeln erhellt

Otto DIX - Transplantation

Otto DIX - Appell der Zurückgekehrten

Otto DIX - Soldatengrab zwischen den Linien

Otto DIX - Verschuttete - Januar 1916, Champagne

Otto DIX - Gastote - Templeux-la-Fosse, August 1916

Otto DIX - Pferdekadaver

Otto DIX - Verwundeter - Herbst 1916, Bapaume

Otto DIX - Bei Langemark - Februar 1918

Otto DIX - Relaisposten - Herbstschlacht in der Champagne

Otto DIX - Zerfallender Kampfgraben

Otto DIX - Fliehender Verwundeter - Sommeschlacht 1916 

Otto DIX - Verlassene Stellung bei Neuville

Otto DIX - Mahlzeit in der Sappe

Otto DIX - Company resting

Otto DIX - Verlassene Stellung bei Vis-en-Artois 

Otto DIX - Leiche im Drahtverhau - Flandern

Otto DIX - Flare illuminates the farm at Monacu 

Otto DIX - Toter Sappenposten
La suite :
Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 2)

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Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

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«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
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Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

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Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
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Persée et Andromède

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Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi
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