Majoliques et bronzes à la National Gallery of Arts

-
Workshop of Maestro Giorgio Andreoli of Gubbio; painting attributed to the Painter of the Three Graces
Plate with the reconciliation of Cupid and Minerva, 1525
tin-glazed earthenware (maiolica) overall (diameter): 26 cm (10 1/4 in.)
National Gallery of Art, Washington, Widener Collection

L'exposition Partager des Images : Les gravures de la Renaissance dans la Majolique et le Bronze traite de thèmes plus souvent réservés aux communications byzantines dans des colloques spécialisés qu'aux salles d'exposition des grande institutions comme la National Gallery of Art de Washington.
En l'occurrence, il s'agit d'étudier à travers 90 objets :
- 1) la redécouverte de l'art antique et de sa représentation au début du XVème siècle
- 2) la circulation et l'utilisation de gravures comme modèles pour la décoration des faïences ou des plaquettes de bronze pendant la Renaissance italienne.
Cependant, rien n'interdit de méditer sur la manière dont ces artisans ont procédé pour intégrer un rectangle imprimé dans le cercle d'une assiette. C'est le choix que j'ai fait !
Ou tout simplement se laisser aller à contempler ces chefs-d'oeuvre...

Commissaire de l'exposition : Jamie Gabbarelli, assistant curator of prints, drawings, and photographs at the Rhode Island School of Design Museum.




Workshop of Maestro Giorgio Andreoli
Shallow bowl with Hercules overcoming Antaeus, 1520
tin-glazed earthenware (maiolica) overall (diameter): 24.8 cm (9 3/4 in.)
National Gallery of Art, Washington, Widener Collection

Cristofano Robetta, after Antonio del Pollaiuolo
Hercules and Antaeus, c. 1500 engraving on laid paper
sheet (trimmed to plate mark): 26.7 x 19.9 cm (10 1/2 x 7 13/16 in.)
National Gallery of Art, Washington, Gift of the Arcana Foundation

Moderno
Hercules and Antaeus, late 15th–early 16th century
bronze//Very dark patina overall: 7.5 x 5.9 cm (2 15/16 x 2 5/16 in.) gross weight: 60 gr
National Gallery of Art, Washington, Samuel H. Kress Collection

Deruta 16th Century
Dish with Hercules and Antaeus, c. 1490–150
tin-glazed earthenware (maiolica) diameter: 43 cm (16 15/16 in.)
The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection, 1975 (1975.1.1033)
© The Metropolitan Museum of Art / Art Resource, NY

Francesco Xanto Avelli, lustered in the workshop of Maestro Giorgio Andreoli
Dish with Laocoön, 1532
tin-glazed earthenware (maiolica) diameter: 26 cm (10 1/4 in.)
The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection, 1975 (1975.1.1129)

Workshop or follower of Francesco Xanto Avelli, lustered in the workshop of Maestro Giorgio Andreoli
Shallow bowl on low foot with the death of Laocoön and his two sons, 1539
tin-glazed earthenware (maiolica) overall (diameter): 27 cm (10 5/8 in.)
National Gallery of Art, Washington, Widener Collection

Marco Dente
Laocoön, c. 1515–1527
engraving sheet: 28.2 x 39.7 cm (11 1/8 x 15 5/8 in.)
The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Joseph Pulitzer Bequest, 1917 (17.50.16-99)

Urbino (?)
Plate with the Plague of Phrygia (after Raphael), c. 1535/1540
tin-glazed earthenware (maiolica) overall: 2.54 x 26.67 cm (1 x 10 1/2 in.)
National Gallery of Art, Washington, Corcoran Collection (William A. Clark Collection)
Marcantonio Raimondi after Raphael - Il Morbetto (The Plague), c. 1514
engraving sheet (trimmed to plate mark): 19.5 x 25.2 cm (7 11/16 x 9 15/16 in.)
National Gallery of Art, Washington, Gift of W.G. Russell Allen



Commissaire de l'exposition : Jamie Gabbarelli, assistant curator of prints, drawings, and photographs at the Rhode Island School of Design Museum.

(Un grand merci à Laurie du Service de Presse de la NGA pour sa disponibilité)

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

-
Image
«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
LA SUITE - MORE »

Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

-
Image
Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
LA SUITE - MORE »

Persée et Andromède

-
Image
Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi...
LA SUITE - MORE »

Salle 432 - Picasso à l'Ermitage

-
Image
Pablo Picasso - La danse aux voiles (Nu à la draperie) - 1907 (Collection Chtchoukine) Même si le Musée de l'Ermitage fait preuve d'une pudeur de gazelle et n'indique pas la provenance des tableaux, au moins les choses sont simples. A l'exception d'un dessin offert par Picasso au danseur Leonide Massine et de 3 céramiques des années 50, toutes les Picasso du musée de l'Ermitage proviennent de la collection Chtchoukine . C'est l'un des avantages des saisies révolutionnaires. Ça évite la dispersion et de fastidieuses recherches bibliographiques !  Quoique... En 1930, puis en 1948, la collection Chtchoukine a été répartie entre le Musée Pouchkine (Moscou) et le Musée de l'Ermitage (à l'époque Leningrad). Il aura fallu attendre 2016 et se rendre chez Vuitton pour l'exposition Icones de l'art moderne - La collection Chtchoukine pour profiter de l'ensemble des chefs-d'oeuvres en une seule visite.
LA SUITE - MORE »

1573 - Véronèse entre en Cène devant l'Inquisition

-
Image
Juillet 1573. Paul Véronèse est convoqué devant le Tribunal de l'Inquisition à Venise. En cause, une Cène peinte pour la cantine des moines dominicains de l'église saints Jean et Paul. Le prieur du couvent et le Tribunal s'étaient offusqués de la présence d'un chien au premier plan. Ils auraient préféré une Marie-Madeleine étendue sur le sol. Comment leur donner tort, tant la scène manque de femmes...    Procès-verbal de la comparution de Véronèse devant le tribunal de l'Inquisition en 1573
LA SUITE - MORE »

Et la Poésie dans tout ça ? - Le cycle du Titien pour Philippe II d'Espagne

-
Image
A l'exception de Danaé , tout le cycle Poésie du Titien, y compris La Mort d'Actéon , figurait dans la collection de la Maison d'Orléans ( Vénus et Adonis dans une autre version que celle exposée). Cette collection fut vendue à l'étranger par Philippe-Egalité en 1792. On ne peut que regretter qu'on ne le guillotinât qu'en novembre 1793.   Chaque temps a sa façon d’écrire l’histoire , et il suffit quelquefois de peu d’années pour donner un tour différent à l’exposition des événemens passés (Auguste Laugel - 1882) L'attrait problématique des peintures du cycle Poésie du Titien (Natasha Seaman) Il est difficile de résister à décrire la convocation des œuvres dans une exposition monographique comme une réunion de famille. La comparaison capture non seulement le sentiment de ressemblance comme entre frères et sœurs dans les peintures, mais transmet également le sentiment d'une présence quelque peu étrange qui équivaut presque à la ...
LA SUITE - MORE »

Le théâtre érotique de Leonor Fini

-
Image
L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues. Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini) Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: " Dans toute créativité, il y a un élément de révolte ". L’équipe de conservateurs derrière  Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990  au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous...
LA SUITE - MORE »