PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

Frederick Sandys - Vivien , 1863 huile sur toile, 64 x 52,5 cm Manchester Art Gallery © Manchester Art Gallery / Bridgeman Images

Théodore van Loon, Le Martyre de saint Lambert , ca. 1616-1617   © KIK-IRPA, Bruxelles, photo : Philippe De Gobert. Théodore van Loon (1581 / 82-1649) fut l’un des premiers peintres du sud des Pays-Bas à être fortement influencé par le travail et le style du Caravage. Comme son contemporain Rubens, il s’inspire des maîtres italiens pour développer son propre style puissant et unique. Van Loon fut l'un des peintres les plus éminents de sa génération. Il exécuta de prestigieuses commandes pour la cour des archiducs Albert et Isabella, ainsi que pour divers ordres religieux et églises de Bruxelles et de la région environnante. Au fil du temps, son travail et sa carrière ont toutefois été éclipsés. De nos jours, le travail du maître bruxellois n'est plus très connu.   Cette toute première exposition sur le travail de Van Loon met en lumière son talent exceptionnel et permet aux visiteurs de (re) découvrir cet artiste unique. Théodore van Loon : Un peintre

Madonna & Child carved ivory -  Sri Lanka -  ca. 1690 Victoria & Albert Museum Une Vierge à l'Enfant sri lankaise, sculptée sur ivoire et des Vierges à l'Enfant de la Renaissance européenne (dans les collections du MET, du Prado ou du Getty). Paolo de San Leocadio Madonna & Child with Saints & Knight of Montesa ca. 1472-76 -  Prado

La vie à l’époque de Rembrandt: les chefs-d’œuvre néerlandais du musée de Dordrecht, exposés au Columbus Museum of Art , sont le fruit d’un partenariat international novateur avec le musée de Dordrecht, aux Pays-Bas. La vie à l'âge de Rembrandt, qui s'étend sur plus de trois siècles, présente l'art du XVIIe siècle de l'âge d'or de la peinture néerlandaise et se termine par des œuvres de l'école de La Haye de la fin du XIXe siècle. Cette exposition exclusive, présentée uniquement à Columbus, dans l’Ohio, présente environ 90 œuvres, dont 40 chefs-d’œuvre, dont beaucoup associées à un objet connexe, comme une estampe, une pièce de monnaie en argent, ou une faïence de Delft. Toutes les œuvres de l'exposition ont été prêtées par le musée de Dordrecht, aux Pays-Bas. Life in the age of Rembrandt - Dutch Masterpieces from the Dordrecht Museum Columbus Museum of Art jusqu'au 16 juin 2019

Bartolomé Bermejo et l'Atelier d'Osona, Triptyque de la Vierge de Montserrat . c. 1483-1489 Huile sur panneau, partie centrale: 156,5 x 100,5 x 2,1 cm, panneau de gauche: 156,2 x 50,2 x 1,6 cm, panneau de droite: 156,2 x 50,2 x 1,6 cm, Cathédrale Notre-Dame de l'Assomption, Aula Capitolare, Acqui Terme (Alexandrie). L'exposition cherche à rendre un hommage mérité à Bartolomé de Cárdenas, alias El Bermejo (1440-1501), l'un des peintres les plus suggestifs et les plus attrayants du XVe siècle, en présentant son travail au grand public. Le travail de Bermejo exploite le potentiel pictural des techniques de peinture à l'huile, un nouveau développement à l'époque. À cet égard, il a créé un langage réaliste personnel, axé en particulier sur les effets illusionnistes et sur la définition de gammes de couleurs spectaculaires. Son principal point de repère était la peinture flamande, l'école inaugurée par Jan van Eyck et Rogier van

Early Rubens Legion of Honor Museum - San Francisco Du 6 avril au 8 septembre 2019 En 1608, après une période d'études artistiques intensives en Italie, Peter Paul Rubens (1577-1640) rentre dans sa ville natale d'Anvers. Il a trouvé une ville désireuse de renouveler sa culture visuelle et prête à le soutenir, un artiste audacieux qui a travaillé rapidement et à grande échelle pour satisfaire la demande d'images religieuses tout en fournissant aux collectionneurs privés des œuvres d'histoire ancienne et de mythologie. Early Rubens est la première exposition consacrée aux années charnières de 1609 à 1621, au cours desquelles le maître baroque du Nord établit sa carrière. Dans plus de 30 peintures et 20 œuvres sur papier, l'exposition retracera les débuts de Rubens en tant que maître peintre avec un cadeau unique pour la représentation de récits séduisants et choquants. Rubens n'était pas seulement un artiste recherché, mais également

Mariotto di Nardo (Florence,  c.  1365 –  c.  1424),  Announcing Angel . © Galleria dell’Accademia di Firenze. Cecilie Hollberg, directrice de la Galleria dell'Accademia di Firenze, est ravie d'ouvrir le riche programme d'événements conçu par le musée pour 2019 avec une exposition intitulée New Acquisitions 2016–18. L'exposition, qui se tient du 22 janvier au 5 mai 2019, présente un certain nombre de chefs-d'œuvre qui ont rejoint les collections permanentes du musée grâce à l'engagement de plusieurs organisations différentes, habilement coordonnées par la directrice qui a conçu et organisé le projet dans son ensemble.

Le Petit Palais présente pour la première fois au public un ensemble inédit de 150 dessins de Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), artiste hors du commun. L’œuvre graphique de ce dessinateur méconnu est l’une des plus singulières de son temps. Elle témoigne, au-delà des premières étapes d’un parcours d’architecte, de la dérive solitaire et obsédante d’un artiste fascinant. Cette exposition est réalisée avec le concours de la Bibliothèque nationale de France qui conserve la quasi-totalité des dessins de l’artiste. Jean-Jacques Lequeu : Bâtisseur de fantasmes Petit Palais - Paris Jusqu'au 31 mars 2019

Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019

César et le Rhône - Chefs-d'Oeuvre Antiques d'Arles Musée d'Art et d'Histoire - Genève 8 février - 29 mai 2019 Suite de la présentation de l'exposition. La première partie est ici Vénus d’Arles      Dernier quart du Ier siècle apr. J.-C. (d’après un modèle du IVe siècle av. J.-C.)      Découverte à Arles, théâtre antique      Marbre de l’Hymette, atelier de Rome (?) - Dimensions : H. 220 ; L. 102 ; Pr. 65 cm      Musée du Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines      Inv. MR 365 (Ma 439)      © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Daniel Lebée / Carine Déambrosis « Tu es belle, ô Vénus d’Arles, à faire devenir fou ! » louait un vieux poème provençal de Théodore Aubanel. Chateaubriand, Flaubert, George Sand, Alexandre Dumas, ou encore Stendhal, tous ont célébré le doux modelé de la Vénus d’Arles. Cette magnifique statue en marbre de près de deux mètres de haut est un prêt tout à fait exceptionnel du musée du Louvre

Andrea Mantegna - Le Christ, homme de douleur - c. 1495-1500 © Statens Museum for Kunst, Copenhagen Mantegna - Bellini - Masters of the Renaissance Staatliche Museen zu Berlin du 1er mars au 30 juin 2019 Une exposition des Staatliche Museen (Berlin) et de la National Gallery (Londres), avec la coopération du British Museum. Toutes les infos sur le site dédié à l'exposition : Mantegnabellini.de