Les acquisitions récentes de la Galleria dell'Accademia di Firenze
Mariotto di Nardo (Florence, c. 1365 – c. 1424), Announcing Angel.
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
Cecilie
Hollberg, directrice de la Galleria dell'Accademia di Firenze, est
ravie d'ouvrir le riche programme d'événements conçu par le musée pour
2019 avec une exposition intitulée New Acquisitions 2016–18.
L'exposition,
qui se tient du 22 janvier au 5 mai 2019, présente un certain nombre de
chefs-d'œuvre qui ont rejoint les collections permanentes du musée
grâce à l'engagement de plusieurs organisations différentes, habilement
coordonnées par la directrice qui a conçu et organisé le projet dans son
ensemble.
Mariotto di Nardo (Florence, c. 1365 – c. 1424), St. John the Baptist with St. Nicholas of Bari.
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
L'exposition vise à
sensibiliser le grand public à l'implication inlassable de la Galleria
dell'Accademia di Firenze, mondialement connue pour sa superbe
collection, non seulement pour ses travaux de conservation, mais aussi
pour la valorisation de son patrimoine artistique. Les
nouvelles acquisitions permettent au public d'explorer de quelle
manière cette activité intense se déroule sur plusieurs fronts et dans
différentes directions. Au cours de la période considérée, la Galleria a acheté quatre fragments d'un retable sur le marché aux antiquités; une sculpture de Lorenzo Bartolini est entrée dans la collection grâce à un don généreux; deux
panneaux ont été confiés à la Galleria après avoir été confisqués par
l'unité du patrimoine artistique du corps des carabiniers; et quatre peintures ont été attribuées à la Galleria à partir d'un entrepôt situé à Certosa di Firenze.
Mariotto di Nardo (Florence, c. 1365 – c. 1424), Virgin Annunciate.
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
Cette petite mais magnifique exposition me remplit de fierté - a déclaré la directrice, Cecilie Hollberg - car
elle me permet de présenter des œuvres d'art qui ont été achetées,
restaurées, préservées d'une certaine dispersion et qui sont restituées
au patrimoine du pays. Des
fragments d'un certain nombre d'œuvres sont entrés dans les collections
du musée, dépouillés de leur contexte. Cependant, leur entrée dans le
musée nous permet maintenant de garantir leur conservation, même si,
malheureusement, nous ne sommes pas toujours en mesure de redécouvrir
toutes les pièces d'origine. L'exposition met principalement en lumière le travail minutieux requis pour importer ces œuvres dans la galerie. De
plus, j'ai décidé de ne pas publier de catalogue d'exposition mais de
différer la publication du troisième volume du catalogue scientifique
des collections du musée (gothique tardif) afin de pouvoir inclure les
œuvres acquises au cours des trois dernières années. Je
suis ravi de vous annoncer que nous avons mis en œuvre avec succès la
politique formulée par la Direction générale des musées du Ministère des
biens et des activités culturelles, qui encourage les musées à enrichir
leurs collections.
Mariotto di Nardo (Florence, c. 1365 – c. 1424), St. Anthony the Abbot with St. Julian.
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
Les expositions.
Deux fragments d'un panneau latéral d'un retable de Mariotto di Nardo (Florence, vers 1365 - vers
1424) démontés et dispersés au XIXe siècle ont été identifiés à la 30e
Biennale nationale de Florence en 2017. Par pure chance, peu après l'achat des
deux panneaux, deux demi-lunes identifiées comme
leurs cuspides ont été retrouvées dans les locaux d’un antiquaire de
Florence. La
Galleria dell'Accademia a également décidé d'acheter les deux cuspides,
acquérant ainsi les quatre fragments, avec un timing extraordinaire,
pour un montant total de 470 000 €. Cet
investissement considérable, qui utilise les fonds ordinaires de la
Galleria dell'Accademia, a permis au patrimoine artistique du pays de
récupérer des éléments d'une très importante œuvre italienne de style
gothique tardif. Les
deux panneaux représentent respectivement Saint Jean-Baptiste avec
Saint-Nicolas de Bari et Saint-Antoine l'abbé avec Saint-Julien, tandis
que les deux demi-lunes représentent l'Ange de l'Annonciation et l'Annonciation à la Viergee.
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Coronation of the Virgin with Angels by Mariotto di Nardo (Florence, c. 1365 – c. 1424).
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
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Quatre œuvres, attribuées au musée en 2016, provenaient d'un entrepôt de la Certosa di Firenze. Ils sont un couronnement de la Vierge avec des anges de Mariotto di Nardo, une très sainte Trinité du Maître de 1419; une Madone et son enfant intronisés avec des anges par le Maître de 1416 et une Madone et son enfant avec des saints par Bicci di Lorenzo. Le couronnement de Mariotto di Nardo et la Très Sainte Trinité
par le Maître de 1419 étaient en relativement mauvais état et ont donc
été méticuleusement restaurés, leur permettant ainsi de retrouver toute
leur valeur artistique.
Most Holy Trinity by the Master of 1419. © Galleria dell’Accademia di Firenze.
Madonna and Child Enthroned with Angels by the Master of 1416.
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
Madonna and Child with Saints by Bicci di Lorenzo (Florence, 1373 - 1452).
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
Les superbes œuvres au fond d'or composées de Deux saints de Niccolò di Pietro Gerini et de la Madonna of Heavenly Humility
du Maître de la chapelle de Bracciolini ont été confiées à la Galleria
après avoir été confisquées au cours d'une brillante opération de la
Division des opérations du Unité de protection du patrimoine culturel du
Corps des carabiniers. Les deux panneaux étaient encore à Florence en 2003, date à laquelle ils ont été exportés illégalement en Suisse. Une
enquête ouverte par les carabiniers sous la coordination du Parquet
général de Rome en 2006 avait permis d'identifier un groupe de
professionnels italiens et un antiquaire londonien spécialisé dans
l'exportation illégale de biens culturels. Grâce
à la coopération des autorités judiciaires suisses, les œuvres d'art
ont été saisies et ramenées en Italie en 2009. Après l'aboutissement de
la procédure d'intégration au patrimoine du pays en 2018, les peintures
ont été confiées à la Galleria dell ' Accademia di Firenze qui fit valoir
que sa collection d'œuvres de la mine d'or est l'une des plus connues et
des plus importantes au monde, notamment en ce qui concerne les œuvres
de la fin du XIVe siècle et du gothique tardif. Le
premier des deux tableaux, représentant saint Jérôme et saint Julien,
peut être attribué à Niccolò di Pietro Gerini, peintre actif à Florence
au tournant du XIVe siècle, tandis que le second est un panneau peint
pour une dévotion privée représentant la Vierge Marie de l’humilité
céleste ( c. 1400), peut sans aucun doute être attribué au
maître de la chapelle Bracciolini, un peintre inconnu qui a travaillé à
Pistoia et dans sa province de 1385 à 1390 av. 1420 et qui est connu des érudits pour son cycle de fresques racontant des histoires de la vie de la Vierge dans la chapelle Bracciolini de l'église San Francesco de Pistoia.
Two Saints (St Jerome and St. Julian) by Niccolò di Pietro Gerini (active in Florence at the turn of the 14th century).
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
Madonna of Heavenly Humility, c. 1400, by the Master of the Bracciolini Chapel (active in Pistoia and its province from 1385–90 to c. 1420).
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
Cette
petite exposition éblouissante se termine par un très beau buste du
dramaturge Giovan Battista Niccolini (1782-1861), sculpté par Lorenzo
Bartolini. La
sculpture, présentée lors de la dernière édition de la Biennale
internationale des antiquités à Florence, a été généreusement achetée et
offerte au musée par l’Association des amis de la Galleria
dell’Accademia di Firenze peu de temps après la création de cette
association. L'histoire
du buste est entourée de mystère, car ce n'était pas dans l'atelier du
sculpteur qu'un inventaire avait été rédigé à sa mort, mais il a paru à
Florence quelques années plus tard lors de l' exposition agricole, industrielle et artistique italienne
de 1861. On pensait depuis plus d'un siècle et demi, le buste a refait
surface sur le marché aux antiquités et, grâce à ce don généreux, il
peut désormais être exposé une fois pour toutes aux côtés de son modèle
en plâtre, qui faisait déjà partie de la collection du musée. Le
modèle en plâtre et la version finale en marbre, qui ne diffèrent que
par la taille, représentent Niccolini avec une expression intense, ses
cheveux finement modelés retombant sur son front. Le
buste a probablement été sculpté en 1827, année où l'auteur dramatique
Pisan a amené son Antonio Foscarini sur la scène du Teatro del Cocomero
(aujourd'hui le Teatro Niccolini) à Florence.
Lorenzo Bartolini, Bust of Giovan Battista Niccolini (1782–1861), 1827.
© Galleria dell’Accademia di Firenze.
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