Pierre Bonnard - La couleur de la mémoire

Pour la première grande exposition de Pierre Bonnard au Royaume-Uni depuis 20 ans, la Tate Modern présente le travail de ce peintre français novateur et très apprécié sous un jour nouveau.

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Window Open on the Seine (Vernon) (Fenêtre ouverte sur la Seine (Vernon)) 1911-12

Oil paint on canvas

780 x 1055 mm

(c) Ville de Nice Musée des Beaux-Arts Jules Chéret

Photo Muriel ANSSENS

L'exposition rassemble une centaine de ses plus grandes œuvres en provenance de musées et de collections privées du monde entier. Elle révèle comment les couleurs intenses et les compositions modernes de Bonnard ont transformé la peinture dans la première moitié du XXe siècle, et célèbre sa capacité sans pareille à capturer des moments, des souvenirs et des émotions fugaces sur la toile.

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
A Ruined Village Near Ham (Un Village en ruine près de Ham) 1917

Huile sur toile

630 x 850 mm

FNAC 5891

Centre national des arts plastiques

(c) domaine public/CNAP/ photo: Yves Chenot

Couvrant quatre décennies de l'apparition du style unique de Bonnard en 1912 à sa mort en 1947, cette exposition montre comment l'artiste a construit de mémoire ses paysages vibrants et ses scènes domestiques, ses moments intimes. A la fois sensuelles et mélancoliques, ces peintures expriment des moments perdus dans le temps: la vue depuis une fenêtre, le regard volé d'un amoureux ou une pièce vide à la fin d'un repas. Ces motifs peuvent être vus dans des œuvres révolutionnaires telles que Dining Room in the Country 1913 (Institut d'art de Minneapolis) dans lesquelles il a réuni des espaces intérieurs et extérieurs pour créer une atmosphère vibrante, tandis que les couleurs vives d'œuvres telles que The Lane at Vernonnet 1912-14 (Galerie nationale écossaise d’art moderne, Édimbourg) montre comment sa palette joyeuse peut encore évoquer le caractère poignant d’un moment révolu.

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Coffee (Le Café) 1915

Oil paint on canvas

730 x 1064 mm

Tate

L'exposition souligne Bonnard en tant qu'artiste du 20e siècle qui - comme son ami et contemporain Henri Matisse - a eu un impact profond sur la peinture et est devenu une figure influente pour de futurs artistes tels que Mark Rothko et Patrick Heron. Bonnard est repositionné en tant qu'homme engagé dans le monde qui l'entoure, révélant des domaines négligés dans ses activités - ses fréquents voyages en France, sa réponse aux Première et Seconde Guerres mondiales. Soucieux de son environnement, il développe des compositions non conventionnelles dans ses peintures de la vie quotidienne: ses paysages s’effondrent en couches de feuillage dense, comme Summer 1917 (Fondation Maeght), et des scènes de rue, comme sur la Piazza del Popolo, Rome 1922 (collection privée) ont été simplifiés en frises. Plus célèbre peut-être, ses scènes intérieures telles que Coffee 1915 (Tate) et Nude in the interior (1935) (National Gallery of Art, Washington) captivaient la vie domestique à des moments étranges et les recadraient à partir de points de vue saisis.

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Summer 1917

Oil on canvas

2600 x 3400 mm

Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul- France

Une variété de ces scènes domestiques marquent la carrière de Bonnard, montrant souvent des personnages en contemplation silencieuse, apparemment inconscients du regard du spectateur. La femme de l'artiste, Marthe de Méligny, était un sujet continu dans ces images. Elle a souffert de diverses maladies tout au long de sa vie et les a traitées avec ce que l’on appelait alors hydrothérapie par des bains répétés. Les peintures de Bonnard sur son bain, son séchage et son habillement comptent parmi ses œuvres les plus emblématiques. Ils constituent des repères clés dans son développement en tant qu’artiste, le retrait de son partenaire du monde extérieur devenant une histoire psychologique commune, illustrée par la peinture.

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Nude in the Bath (Nu dans le bain) 1936-8
Oil paint on canvas
930 x 1470 mm
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ Roger-Viollet

Le processus de réimagination de Bonnard à travers la mémoire a également permis à ses peintures de devenir plus abstraites. Cela se voit déjà dans les bandes de couleurs contrastantes d'œuvres telles que The Violet Fence 1922 (musée d'art Carnegie, Pittsburgh), mais atteint un sommet dans l'atelier animé avec Mimosa 1939-1946 (Centre Pompidou, Paris). L'exposition se termine par un ensemble d'œuvres remarquables créées plus tard dans sa vie, telles que Le Jardin 1936 (Musée d'art moderne de la Ville de Paris), alors qu'il passait la Seconde Guerre mondiale à Le Cannet et vivait avec des ressources rares et l'angoisse de l'invasion. Ces vues panoramiques et ces scènes de jardin dynamiques montrent l’artiste qui se remémore des souvenirs inoubliables et qui travaille aux limites de l’abstraction.

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Coffee (Le Café) 1915

Oil paint on canvas

730 x 1064 mm

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
The Fourteenth of July 1918

Oil paint on canvas

595 x 853 mm

Private collection

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
The Garden (Le Jardin) 1936
Oil paint on canvas
1270 x 1000 mm
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ Roger-Viollet

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
The Window (Le Fenêtre) 1925
Oil paint on canvas
1086 x 886 mm
Tate

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
The Studio with Mimosas (L'atelier aux mimosas) 1939-46
Oil paint on canvas
1275 x 1275 mm
Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou
Photo (C) Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Nude in an Interior c. 1935
Oil paint on canvas
1340 x 692 mm
National Gallery of Art, Washington, USA

Pierre Bonnard (1867-1947)
In the Bathroom c.1940
Oil paint on canvas
920 x 610 mm
Private Collection

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Self Portrait c.1938
Oil paint on Canvas
560 x 685 mm
Private Collection

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Still Life with Bottle of Red Wine 1942

Oil paint on canvas

650 x 540 mm

Private  Collection

Pierre Bonnard (1867-1947)
The Dining Room, Vernon c. 1925
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen
Photo © Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Dining Room in the Country 1913
Oil on canvas
1645 x 2057 mm
Minneapolis Institute of Art

Pierre Bonnard (1867 – 1947)
Nude in the Bath (Nu dans le bain) 1936-8
Oil paint on canvas
930 x 1470 mm
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ Roger-Viollet

André Ostier (1906–1994)
Pierre Bonnard 1941
© André Ostier

Andre Ostier
Pierre Bonnard in his studio at Le Cannet 1941
Indivision A. et A. Ostier

The C C Land exhibition - Pierre Bonnard, The colour of memory
Tate Modern - Londres
Jusqu'au 6 mai 2019