Les portraits de Lorenzo Lotto à la National Gallery (Londres) II/II
Lorenzo Lotto - Portrait d'un architecte (Giovanni del Coro), vers 1536
Huile sur toile, 105 × 82 cm
Gemäldegalerie, Staatliche Museen
zu Berlin
© Gemäldegalerie, Staatliche
Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz / Photo: Jörg P. Anders
Lotto est né à Venise juste après Giorgione, qu'il a admiré, et juste avant Le Titien, avec qui il a été confondu.
Sa vie était nomade, il circulait entre Bergame, Trévise, Venise, les
Marches et Rome, où il travailla brièvement aux côtés de Raphaël au
Vatican, bien que ces peintures fussent apparemment détestées et
rejetées.
Son travail est peut-être moins familier, mais le personnage de Lotto
est bien mieux connu que l'un de ces contemporains, car il a laissé des
témoignages écrits éloquents de son esprit inquiet, défensif, isolé et
souvent dépressif. Dans l'art comme dans la vie, sa devise semble avoir été Connais-toi toi-même.
Lorenzo Lotto - Portrait d'un homme avec un lézard,
1530-1532
Huile sur toile, 98 × 111 cm
Gallerie
dell'Accademia, Venice
©
Archivio fotografico Gallerie dell’Accademia, su concessione del Ministero dei
beni e delle attività culturali e del turismo. Museo Nazionale
Gallerie dell’Accademia di Venezia
Lorenzo Lotto - Portrait de l'évêque Thoma Nigris, 1527
Huile sur toiule, 42 × 53 cm
Franciscan Monastery of St
Anthony in Poljud, Split
© Franciscan Monastery of St
Anthony in Poljud, Split (Croatia)
Lorenzo Lotto - Frière Angelo Ferreti en Saint
Pierre Martyr, 1549
Huile sur toile, 89.9 × 69.4 cm
© Harvard Art Museums/Fogg
Museum, Gift of Edward W. Forbes in memory of Alice F. Cary
Lorenzo Lotto - Portrait d'un noble âgé avec des gants (Liberale da Pinedel), 1542–1544
Huile sur toile, 90 × 75 cm
Pinacoteca
di Brera, Milan
©
Archivio Fotografico della Pinacoteca di Brera - su concessione del Ministero
dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo
Lorenzo Lotto - Portrait d'une femme, inspiré de Lucrèce - Vers 1530-1533
Huile sur toile - 96.5 x 110.6 cm
The National Gallery, London. Bought with
contributions from the Benson family and the Art Fund,
1927.
©
The National Gallery, London.
Lorenzo Lotto - Les aumônes de saint Antoinin de Florence, 1542
Huile sur bois, 351 × 237.2 cm
Basilica of Saints Giovanni and
Paolo, Venice
Patriarcato
di Venezia, Ufficio Beni Culturali / Photo: © Cameraphoto / Scala, Florence
Lorenzo Lotto - Portrait de l'Évêque Bernardo de'Rossi, 1505
Huile sur panneau, 52 × 40 cm
Museo e Bosco Reale di
Capodimonte, Napoli
©
Ministero per i Beni e le attività culturali e del turismo - Fototeca del Polo
Museale della Campania
Lorenzo Lotto - Portrait de Giovanni della Volta avec sa femme et ses enfants - Fini en 1547
Huile sur toile - 104.5 x 138 cm
The National Gallery, London. Bequeathed by
Miss Sarah Solly, 1879
©
The National Gallery, London.
Lorenzo Lotto - Portrait d'un homme - Vers1535
Huile sur toile, 118 × 105 cm
Galleria Borghese, Rome © Ministero per i Beni e le
Attività Culturali– Galleria Borghese
Lorenzo Lotto (attribué à) - Hercule et Antaeus, 1508–10 ou vers 1527
Charcoal and white chalk on
paper, 33.6 x 24 cm
Veneranda
Biblioteca Ambrosiana, Pinacoteca – Milan - © Veneranda
Biblioteca Ambrosiana
Lorenzo Lotto - La Vierge en gloire avec les saint Antoine le Grand et Louis de Toulouse - 1506
Huile sur panneau, 175 × 165 cm
Duomo
di Santa Maria Assunta, Asolo (Treviso-Italia)
©
Ufficio Diocesano per l’Arte Sacra e i Beni Culturali, Diocesi di Treviso
Lorenzo Lotto - Tête d'un vieil homme - Probablement vers
1540
Huile sur papier, 18.6 x 18.5 cm
© Kupferstichkabinett. Staatliche
Museen zu Berlin
Lorenzo Lotto - Le médecin Giovanni Agostino della Torre et son fils, Niccolò - Vers 1515-16
Huile sur toile, 85 x 68.2 cm
The National Gallery, London. Bought, 1862 - ©
The National Gallery, London.
Idiosyncrasique et accompli, Lorenzo Lotto ( vers 1480-1556 / 57) compte parmi les plus fascinants peintres de la Renaissance. Son
nom et ses réalisations restent toutefois largement inconnus. La belle
exposition de la National Gallery de Londres sur cet aspect du travail de
l'artiste aura donc été une révélation. Il
s’agit d’une version réduite d’une exposition plus importante, vue au Prado à
Madrid en 2018, mais qui reste très généreuse, compte tenu de la richesse des prêts. Le
statut de Lotto en tant qu'artiste aux compétences extraordinaires, dont
vous n'avez peut-être pas entendu parler, s'explique en partie par la
nature provinciale de sa pratique, car il travaillait loin des
grands centres. Ses peintures sont souvent bizarres et énigmatiques et portent parfois des messages complexes. Le défi de les décoder est précisément la raison pour laquelle ils sont si captivants. Ceci,
combiné à ses capacités de coloriste subtil et d’habile adepte de la
condition humaine, confère à ses portraits, dont beaucoup permettent un
contact visuel direct et interrogateur avec leurs modèles, un immense
attrait pour un spectateur moderne.
Lotto est né à Venise et a absorbé très tôt l'influence de Giorgione et de Giovanni Bellini. Leur
charme restera tout au long de sa vie, même s'il devait former son
propre langage visuel, comportant souvent des gestes et des poses
dramatiques et anguleux, des compositions encombrées et des détails de
nature morte avec une spécificité qui leur donne un aspect flamand. Il
s'est bâti une réputation principalement en peignant des retables et de
plus petites œuvres de dévotion à l'huile, ainsi que des portraits, et il a
parfois travaillé à la fresque, tout en créant des motifs pour
l'intarsia. C'était la perspective de trouver de nouvelles ressources qui inspirèrent ses voyages. En conséquence, il a peint à Trévise, dans les Marches, à Rome, à Bergame, à Venise, à Ancône et finalement à Loreto. Une
partie de la fascination du portrait de Lotto réside non seulement dans
son étendue géographique, mais aussi dans son envergure sociale,
lorsqu'il est venu travailler pour des aristocrates, des prélats, des
marchands, des artisans et des connaisseurs. Ses
sujets comprenaient des individus, des couples, des familles et des
enfants - et constituent donc également un riche filon pour les
historiens du social et de l'habillement.
Parmi
les œuvres clés qui permettent d'explorer le monde qu'il a habité,
citons le magnifique portrait d'Andrea Odoni dans la collection royale,
peinte à Venise en 1527. L'un des grands portraits de collectionneur du
début du XVIe siècle, il est à la fois festif et troublant. Odoni
était un riche marchand qui avait construit une collection renommée de
peintures, d'antiquités et de merveilles d'histoire naturelle. On
explore ici la fierté de ses acquisitions de sculptures, entouré de
versions d'œuvres anciennes bien connues, dont la plupart sont
identifiables. Il tient une stauette de Diane d'Éphèse, tout en jouant avec un petit crucifix. Que pouvons-nous conclure de ce détail curieux? Peut-être que l'artiste et l'artiste commentent subtilement l'attrait de l'art païen à l'ère chrétienne? La peinture, comme beaucoup de portraits de Lotto, pose questions et débats et exprime un léger malaise. On
peut imaginer qu'il en était toujours ainsi: le cercle d'Odoni
comprenait des érudits tels que l'écrivain Pietro Aretino, qui
discutaient sans aucun doute des questions de l'art et du goût. La
signification personnelle de l'image d'Odoni devient encore plus
convaincante lorsque vous apprenez qu'elle a été enregistrée pour la
première fois en 1532, accrochée dans sa chambre.
Les portraits de Lotto sont tellement allusifs et même insaisissables que des romans entiers pourraient en découler. Ils semblent rarement être simplement commémoratifs. Le Portrait d'un homme avec un lézard (1530-1532)
de l'Accademia de Venise en est un exemple typique: son sujet a à ses
côtés un certain nombre d'objets suggestifs et potentiellement
allégoriques, dont le plus frappant est le reptile - est-ce une référence
à son tempérament, un dispositif héraldique, un animal de compagnie, un
clin d'œil à une plus grande appréciation du monde naturel par le jeune
homme, ou tout simplement une créature qui a traversé la
table au cours d'une longue et silencieuse séance? Quel que soit le cas, il est fascinant d’avoir ce tableau provocateur brièvement dans le même bâtiment que le Garçon mordu de Caravaggio par un lézard des années 1590, qui est généralement considéré comme une exploration des sens.
Le magnifique Portrait d'une femme inspiré par Lucretia ( vers 1530-1533)
de Lotto permet à nouveau de jouer à un jeu de devinettes, de références
et de significations, centré ici sur la vertu de l'héroïne romaine qui
s'est suicidée à la suite du le déshonneur qu'elle a ressenti après
avoir été violée. Lucrèce
avait déjà été décrite à de nombreuses reprises auparavant comme un
exemple de chasteté et d'intégrité morale - mais pourquoi inclure un
dessin d'elle dans ce contexte? Il
peut s’agir d’une référence au nom de la personne qui suit et
d’éventuels candidats nobles vénitiens sont abordés dans le catalogue
substantiel et discursif qui accompagne l’exposition.
Pour
un artiste tel que Lotto, qui était un peintre si inventif et
impressionnant, il y a une tristesse à propos des dernières étapes de sa
vie. Le goût changeant, ses œuvres qui étaient autrefois si prisées,
ont perdu de la valeur; un
certain nombre de tableaux qu'il a essayé de vendre au début des années
1550 n'ont pas réussi à trouver un acheteur et ses derniers portraits
ont sans aucun doute une qualité mélancolique. Un certain réconfort fut cependant manifestement atteint lorsqu'il devint frère laïc à la Sainte Maison de Lorette. Pour un homme de sensibilité religieuse, le contexte était approprié pour finir ses jours. Giorgio
Vasari n’accordant que peu d’attention à Lotto, la réhabilitation de sa
réputation s’explique principalement par les travaux scientifiques
modernes. Celles-ci ont été initiées par Bernard Berenson et ont été dirigées ces dernières années par Peter Humfrey. Cette
exposition stimulante jouera sans aucun doute un rôle essentiel dans la
réaffirmation de sa place légitime en tant que figure majeure, bien que
complexe, de la vie culturelle du nord de l'Italie du XVIe siècle.
Christophe Baker - Les mystérieux chefs-d'oeuvre de Lorenzo Lotto (via Appolo Magazine)
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