PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

    La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 Musée des Arts décoratifs, Paris Jusqu'au 13 octobre 2024 L'exposition au Musée des Arts décoratifs s’intéresse à la naissance des grands magasins dans le contexte historique, politique et social du Second Empire, à leur développement, à leur âge d’or et enfin à leur consécration lors de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. À partir des collections de publicité, de mode, de jouet et d’arts décoratifs de l’institution, le parcours s’attache à montrer en quoi les grands magasins sont les témoins de la révolution industrielle, des transformations urbanistiques du Baron Haussmann, de l’ascension de la bourgeoisie autant que de la construction de l’image de la Parisienne.   

    “Paravento di Coromandel” , China, late 17th century. Museo Calouste Gulbenkian, Lisbon.   Paraventi : Ecrans pliants du 17e au 21e siècles Fondazione Prada - Milan (jusqu'au 22 février 2024)     Comme l'explique Nicholas Cullinan, le commissaire de l'exposition, ' Peinture ou sculpture ? Art ou mobilier ? Utilitariste ou ornemental ? Décoratif, fonctionnel, architectural ou théâtral ? Cette exposition innovante examine les nombreuses questions et paradoxes qui entourent l'histoire du paravent. Cette histoire de l'écran pliant est celle de la migration culturelle (de l'Est vers l'Ouest), de l'hybridation (entre les différentes formes et fonctions artistiques) et de ce qui est caché et révélé. '     John Stezaker, Screen-screen , 2023. Courtesy of the artist.   Yves Klein, Paravent [Screen] (IKB 62) , 1957. Private collection. Charles and Ray Eames, Folding Screen FSW 8 , 1948. Private collection. Alvar Aalto, Screen, Model nr. 100 , 1940. Pr...

    À Portée d’Asie: Collectionneurs, collecteurs et marchands d’art asiatique en France (1750-1930) met en lumière deux siècles d’engouement pour les arts asiatiques en France, des collections royales de Louis XV ou de Marie-Antoinette aux collectes à visées commerciales puis scientifiques menées en Asie des années 1850 à 1930, sans oublier la vogue du japonisme que partagent artistes, collectionneurs ou simples amateurs du «  bibelotage  » au XIX e siècle.   Kawanabe Kyo¯ sai (1831-1889), Sho¯ki chassant un démon, Japon, fin de l’époque Edo (1603-1868), v. 1885-1889, encre et pigments sur papier ,Paris, Beaux-Arts de Paris, inv. pc 37264     Prolongeant un programme de recherche de l’INHA, l’exposition fait dialoguer collections nationales et fonds extrême-orientaux des musées régionaux, qui comportent de multiples objets apportés d’Asie au fil des époques.   Paire d’aiguières, Japon, époque Edo (1603-1868), vers 1685-1715 (laque), et ...

  Remedios Varo, “Creación de las aves (Creation of the Birds)” (1957), Museo de Arte Moderno, INBAL/Secretaría de Cultura.   Née en Espagne, Remedios Varo (Maria de los Remedios Alicia y Rodriga Varo y Uranga) a fui l'Europe en 1941 en raison des dangers croissants de la Seconde Guerre mondiale et a émigré en permanence à Mexico, où elle a travaillé au sein d'une communauté d'artistes mexicains et européens qui s'est inspirée de la culture et de la géographie du Mexique. C'est là que Varo a développé sa pratique unique de juxtaposition des techniques surréalistes basées sur le hasard avec des images de disciplines aussi étendues que l'écologie, les explorations géographiques, la critique féministe, le mysticisme, la psychologie et le tarot.    « Vero est vénérée comme une figure de culte depuis les années 1950, son attrait découlant de la nature énigmatique de son travail, tant en termes de matière et de technique », a déclaré la conservatrice et h...

  Peinture murale avec sculptures et oiseaux dans un jardin  , Pompéi, fin du Ier siècle avant J.-C. - début du Ier siècle après J.-C. pigment sur plâtre, env.  109 1/2 x 215 po. (Parco Archeologico di Pompei, 59467 abd) Roman Landscapes: Visions of Nature and Myth from Rome and Pompéi  est la première exposition aux États-Unis à explorer les scènes de paysage en tant que nouveau genre saisissant de l'art romain antique.  Ces œuvres dépeignent une vision fascinante mais imaginaire d'une campagne parsemée de villas balnéaires et de sanctuaires ruraux, où les dieux et les héros mythologiques se mêlent aux voyageurs, aux bergers et aux fidèles.  L'exposition présente soixante-cinq peintures murales, sculptures, mosaïques et récipients en verre et en argent camée créés en Italie romaine entre 100 avant JC et 250 après JC. L'exposition présente aux visiteurs les contextes culturels et archéologiques des paysages romains, en commençant par des peintures murales e...

Anonyme - Vers 1850 Saint Isidore, le fermier From the Andes to the Caribbean: American Art from the Spanish Empire March 3, 2023–July 30, 2023, Special Exhibitions Gallery, Harvard Art Museums L'empire espagnol et ses sociétés commerciales ont été la force coloniale dominante en Amérique de 1492 à 1832. Cinq ans avant que le Portugal n'établisse des colonies américaines et près d'un siècle avant que la Grande-Bretagne et la France ne revendiquent des terres, la richesse des territoires coloniaux américains (vice-royautés) de La Nouvelle-Espagne et le Pérou ont fait de l'Espagne la nation la plus riche du monde.  Bien que l'Espagne ne soit plus un empire, son passé colonial continue d'influencer l'art et la culture des Amériques. Des Andes aux Caraïbes  présente 26 peintures de la Fondation Carl & Marilynn Thoma, la première collection privée américaine de peintures coloniales espagnoles d'Amérique du Sud et des Caraïbes, ainsi que des œuvres des m...

A gauche :  Shah Jahan  (detail), c. 1656–58. Rembrandt Harmensz. van Rijn The Cleveland Museum of Art, Leonard C. Hanna, Jr.  Fund 1978.38. Photograph © The Cleveland Museum of Art. A droite:   Jujhar Singh Bundela Kneels in Submission to Shah Jahan  (detail), c.1630. Bichitr (Mughal, active 1615–1650). Trustees of the Chester Beatty Library. Image © Trustees of the Chester Beatty Library, Dublin (CBL In 07A.16). Text and design © 2018 J. Paul Getty Trust   Ce billet a été publié le 29 mars 2018 sur Disons.fr   Rembrandt and the inspiration of India , présentée au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, est une de ces expositions dont les grosses institutions américaines ont le secret - de la grosse cavalerie avec une tête d'affiche et des seconds rôles, Rembrandt et des Indiens en l'occurrence; un angle original, la suite des dessins indiens dans le cas présent; un travail savant sur les sources, ici l'art de l'Empire moghol; des accroches or...

Frederick Sandys - Vivien , 1863 huile sur toile, 64 x 52,5 cm Manchester Art Gallery © Manchester Art Gallery / Bridgeman Images

Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019

Andrea Mantegna - Le Christ, homme de douleur - c. 1495-1500 © Statens Museum for Kunst, Copenhagen Mantegna - Bellini - Masters of the Renaissance Staatliche Museen zu Berlin du 1er mars au 30 juin 2019 Une exposition des Staatliche Museen (Berlin) et de la National Gallery (Londres), avec la coopération du British Museum. Toutes les infos sur le site dédié à l'exposition : Mantegnabellini.de

Giovanni Bellini - La présentation de Jésus au Temple - c. 1472 © Fondazione Querini Stampalia, Venise / cameraphoto arte snc  Mantegna - Bellini - Masters of the Renaissance Staatliche Museen zu Berlin du 1er mars au 30 juin 2019 Une exposition des Staatliche Museen (Berlin) et de la National Gallery (Londres), avec la coopération du British Museum. Toutes les infos sur le site dédié à l'exposition : Mantegnabellini.de

Giuseppe Arcimboldo - Terra, ca. 1570 Oil on panel © LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna 2019 est une année importante pour la Principauté du Liechtenstein et sa Famille Princière. Ils fêtent leur tricentenaire (Bon anniversaire !) A cette occasion, ils ont prêté les pièces maîtresses de leur collections à l'Albertina de Vienne, le temps d'une exposition (jusqu'au 10 juin 2019) : De Rubens à Makart : Liechtenstein, les Collections Pincières

Lorenzo Lotto - Portrait d'un architecte (Giovanni del Coro), vers 1536 Huile sur toile, 105 × 82 cm Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin © Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz / Photo: Jörg P. Anders Lorenzo Lotto, portraits National Gallery - Londres   Jusqu'au 10 février 2019   Lotto est né à Venise juste après Giorgione, qu'il a admiré, et juste avant Le Titien, avec qui il a été confondu. Sa vie était nomade, il circulait entre Bergame, Trévise, Venise, les Marches et Rome, où il travailla brièvement aux côtés de Raphaël au Vatican, bien que ces peintures fussent apparemment détestées et rejetées. Son travail est peut-être moins familier, mais le personnage de Lotto est bien mieux connu que l'un de ces contemporains, car il a laissé des témoignages écrits éloquents de son esprit inquiet, défensif, isolé et souvent dépressif. Dans l'art comme dans la vie, sa devise semble avoir été...

Lorenzo Lotto - La mariage mystique de Sainte Catherine (avec le donateur Niccolo Bonghi) 1523 Huile sur toile, 172 x 143 cm Accademia Carrara, Bergamo - © Fondazione Accademia Carrara, Bergamo Lorenzo Lotto, portraits National Gallery - Londres Jusqu'au 10 février 2019 Ses portraits sont des énigmes, sa vie est énigmatique, sa réputation est étrangement négligée. Cependant, tous ceux qui visitent cette formidable exposition seront immédiatement frappés par une vérité claire et certaine sur le maître vénitien Lorenzo Lotto (vers 1480-1557), qui est son génie psychologique singulier.

Jan van Goyen -  Ice Scene near a Wooden Observation Tower , 1646 oil on panel -  36.5 x 34.3 cm National Gallery of Art, Washington, The Lee and Juliet Folger Fund

Thomas Adel - Marina Abramovic , 1994 © Thomas Adel      Künstler Komplex - Fotografische Porträts von Baselitz bis Warhol. Museum für Fotografie, Berlin. Jusqu'au 7 octobre 2018

Josef Scharl, Der Zeitungsleser (Le lecteur des journaux), 1935 Nationalgalerie Berlin, copyright Susanne Fiegel " Tout en lui était vrai, original et pur. Il a vu à travers la tragédie et les profondeurs de ce monde humain ", a déclaré Albert Einstein dans l'éloge funèbre de son ami, le peintre et illustrateur Josef Scharl. Né en 1896 à Munich, Josef Scharl est mort à New York en 1954. Ce n'était plus qu'un émigrant sans le sou, dans une ville où il ne pouvait plus s'appuyer sur ses succès passés. Pourtant pendant la République de Weimar, l'art de Josef Scharl avait frappé les esprits. L'exposition " Josef Scharl. Zwischen den Zeiten " dans le musée de la Böttcherstrasse de Brême présente le travail exceptionnel de cet expressionniste du 18 février au 3 juin 2018.

Antonio Donghi: Femme dans un café, 1931. Fondazione Musei Civici di Venezia, Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro. © Archivio Fotografico – Fondazione Musei Civici di Venezia, Foto Franzini C. A Fantastico ! Italian art from the 1920s and 1930s Ateneum, Helsinki - Jusqu'au 19 août 2018

Urbino Plate with a heraldic design after Hans Sebald Lautensack , c. 1552/1563 tin-glazed earthenware (maiolica) overall: 4.45 x 24.13 cm (1 3/4 x 9 1/2 in.) National Gallery of Art, Washington, Corcoran Collection (William A. Clark Collection) Toujours dans le cadre de mes réflexions sur la quadrature du cercle ou l'art d'intégrer un rectangle dans un cercle sans que ça se remarque ! Aujourd'hui, j'ai sorti le service de table des jours de fêtes. On met les petits plats dans les grandes oeuvres, des majoliques italiennes avec des scènes mythologiques inspirées de gravures de la Renaissance. Sharing Images : Renaissance Prints into Maiolica and Bronze National Gallery of Art (Washington, USA) - Du 1er avril au 5 août 2018 Commissaire de l'exposition :  Jamie Gabbarelli , assistant curator of prints, drawings, and photographs at the Rhode Island School of Design Museum.

Vue de l'exposition - Musée des Beaux-Arts de Montréal Pour voir cette exposition au Musée des Beaux-Arts de Montréal , ça va probablement être un peu juste. Ils jouent bien des prolongations, mais ce sera les 8, 9 et 10 mi 2018. Mais, tout espoir n'est pas perdu. Napoléon, art et vie de cour au palais impérial va voyager à Richmond (du 6 juin au 3 septembre 2018), Kansas City (du 22 octobre 2018 au 3 mars 2019) et enfin Fontainebleau (du 13 avril au 15 juillet 2019).