PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

François Clouet (et son atelier) -  Sébastien de Luxembourg, vicomte de Martigues, marquis de Beaugé, duc de Penthièvre - c. 1561

François Clouet - Françoise de Brézé, comtesse de Maulévrier, Madame de Fleurange - 1572 Dessin - Pierre noire et sanguine - Env. 33 x 22 cm Bibliothèque Nationale de France, Paris François Clouet -  Marie Stuart en deuil blanc - 1561 Dessin - Pierre noire et sanguine - Env. 33 x 22 cm Bibliothèque Nationale de France, Paris François Clouet -  Marguerite de Valois, seconde reine de Navarre - 1569 Dessin - Pierre noire et sanguine - Env. 33 x 22 cm Bibliothèque Nationale de France, Paris François Clouet -  Elisabeth d'Autriche, reine de France - 1571 Dessin - Pierre noire et sanguine - Env. 33 x 22 cm Bibliothèque Nationale de France, Paris François Clouet -  La reine mère du roi (Catherine de Médicis) - 1560 Dessin - Pierre noire et sanguine - Env. 33 x 22 cm Bibliothèque Nationale de France, Paris François Clouet -  Catherine de Médicis - 1540 Dessin - Pierre noire et sanguine - Env. 33 x 22 cm Bibliothèque Nationale de France, Paris Atelier de Fran

François Clouet (et son atelier)-  Lucrezia Rodolfi, dame de Mineray, dame d'Arminvilliers-en-Brie - c. 1547 Dessin - Pierre noire et sanguine - env. 31 x 22 cm Musée Condé, Chantilly - Collection Henri d'Orléans, duc d'Aumale

François Clouet - Marie Cléophée de Montchenu, demoiselle de Macy, puis dame de Pons - c. 1547 Dessin - Pierre noire et sanguine - env. 31 x 22 cm Musée Condé, Chantilly - Collection Henri d'Orléans, duc d'Aumale

François Clouet (et son atelier) - Jeune fille inconnue - vers 1545 Dessin - Pierre noire et sanguine - env. 31 x 22 cm Musée Condé, Chantilly - Collection Henri d'Orléans, duc d'Aumale

Hans Sebald Beham - Le début de l'année. Janvier et Février (le mois où les cerfs perdent leurs cornes) - 1546 Gravure sur cuivre (env. 5 x 7 cm) Rijksmuseum, Amsterdam Sebald Beham (1500 - 1550) est l'un des Petits Maîtres de la gravure  (résultat d'une mauvaise traduction de l'allemand; Kleinmeister signifie Maître du petit ). Il commença sa carrière dans sa ville natale de Nüremberg. Il en fut banni pendant quelques mois 1525, en compagnie de son frère Barthel Beham et de George Pencz, à la suite de l'affaire dite des gottlosen Maler (peintres impies ou athées). Vers 1530, il finit pas s'établir à Francfort, quittant la ville de Dürer pour une ville où les imprimeurs étaient très actifs. En 1546, Sebald Beham publia ce Calendrier des bals paysans , suivi de quatre scènes (sur trois planches) qui montrent qu'en cinq siècles bien peu de choses ont changé dans les bals populaires. Rixes, flirts et cuites ne datent pas d'aujourd'hui !

Pontormo - La Visitation - c. 1520 Parrocchia di San Michele Arcangelo a Carmignano (Prato) PONTORMO - Miraculous Encounters J. Paul Getty Museum - Los Angeles Jusqu'au 28 avril 2019  

Madonna & Child carved ivory -  Sri Lanka -  ca. 1690 Victoria & Albert Museum Une Vierge à l'Enfant sri lankaise, sculptée sur ivoire et des Vierges à l'Enfant de la Renaissance européenne (dans les collections du MET, du Prado ou du Getty). Paolo de San Leocadio Madonna & Child with Saints & Knight of Montesa ca. 1472-76 -  Prado

Bartolomé Bermejo et l'Atelier d'Osona, Triptyque de la Vierge de Montserrat . c. 1483-1489 Huile sur panneau, partie centrale: 156,5 x 100,5 x 2,1 cm, panneau de gauche: 156,2 x 50,2 x 1,6 cm, panneau de droite: 156,2 x 50,2 x 1,6 cm, Cathédrale Notre-Dame de l'Assomption, Aula Capitolare, Acqui Terme (Alexandrie). L'exposition cherche à rendre un hommage mérité à Bartolomé de Cárdenas, alias El Bermejo (1440-1501), l'un des peintres les plus suggestifs et les plus attrayants du XVe siècle, en présentant son travail au grand public. Le travail de Bermejo exploite le potentiel pictural des techniques de peinture à l'huile, un nouveau développement à l'époque. À cet égard, il a créé un langage réaliste personnel, axé en particulier sur les effets illusionnistes et sur la définition de gammes de couleurs spectaculaires. Son principal point de repère était la peinture flamande, l'école inaugurée par Jan van Eyck et Rogier van

Mariotto di Nardo (Florence,  c.  1365 –  c.  1424),  Announcing Angel . © Galleria dell’Accademia di Firenze. Cecilie Hollberg, directrice de la Galleria dell'Accademia di Firenze, est ravie d'ouvrir le riche programme d'événements conçu par le musée pour 2019 avec une exposition intitulée New Acquisitions 2016–18. L'exposition, qui se tient du 22 janvier au 5 mai 2019, présente un certain nombre de chefs-d'œuvre qui ont rejoint les collections permanentes du musée grâce à l'engagement de plusieurs organisations différentes, habilement coordonnées par la directrice qui a conçu et organisé le projet dans son ensemble.

Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019

  Master of Charles of Durazzo - Panel from a Marriage Chest ( cassone ) with Story of Diana, Goddess of the Hunt, ca. 1380–85. Tempera and molded and gilded gesso on panel, 23 3/8 x 50 5/8 in. Collection of Museo Stibbert, Florence, Italy Life, Love and Marriage Chests in Renaissance Italy Frist Art Museum (Nashville) jusqu'au 17 février 2019 Georgia Museum of Art (Athens) - Du 09 mars au 26 mai 2019  Cette exposition a été organisée par Contemporanea Progetti avec le Museo Stibbert. À la Renaissance, du XIVe au XVIe siècle, les coffres de mariage en bois richement décorés, appelés cassoni ( cassone : singulier), faisaient partie intégrante des rituels du mariage italien. Commandés par paires et ayant la forme de sarcophages antiques, ils étaient amenés en procession de la maison de la mariée à celle de son mari après le mariage. Tout au long du mariage, les coffres continuaient à servir de rangements et de sièges et figuraient parmi les meubles

Frans Floris De Vriend - Vénus et Cupidon Hallwyll Museum, Stockholm

Michel Sittow -  Portrait de Diego de Guevara (?)  , c. 1515/1518 Huile sur panneau -  33.6 x 23.7 cm National Gallery of Art, Washington, Andrew W. Mellon Collection

Erhard Schön - Gall von Underwalden - c. 1530 Bois gravé, mis en couleurs à l'aquarelle, texte de Hans Sachs, publié par Hans Guldenmund Dimension env. 30 x 20 cm -  Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam Au début du XVIème siècle, les compagnies de lansquenets parcouraient l'Europe dans tous les sens. Dans les périodes fastes, les capitaines de ces mercenaires se mettaient tantôt au service de l'Empereur, tantôt au service du roi de France, sans se préoccuper d'autre chose que du montant de la solde. Les lansquenets, la plupart du temps originaires des classes populaires rurales, étaient diversement acceptés par la population. Appréciés de tous quand ils combattaient contre les Turcs (lors du siège de Vienne en 1529, par exemple), détestés des révoltés quand ils participaient à la Guerre des Paysans en 1525, appréciés dans les villes quand ils y dépensaient leur solde confortable (4 florins par mois, solde doublée ou triplée pour les spécialistes), détestés

Erhard Schön - Atrocités turques dans la forêt près de Vienne - c. 1530 Bois gravé, mis en couleurs à l'aquarelle, publié par Hans Guldenmund, texte de Hans Sachs. Dimension env. 30 x 20 cm - Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam A l'automne 1529, les armées de Soliman I mettent le siège devant Vienne. Ce sera l'avancée maximale de l'Empire Ottoman vers l'ouest. La ville, protégée par des compagnies de lansquenets et une météo favorable aux assiégés, résiste et les Turcs se replient mi-octobre. Cet événement n'a pas laissé indifférent dans le sud de l'Allemagne. Hans Guldenmund, un imprimeur-éditeur de Nüremberg, publia cette série de bois gravés vers 1530, alors que l'actualité était encore chaude. Il fit appel aux graveurs Erhard Schön - un élève de Dürer, Sebald Beham et Niklas Stoer, et pour le texte à l'un des Maîtres Chanteurs de Nüremberg les plus prolifiques, le cordonnier Hans Sachs (plus de 6000 pièces lui sont attribuées). A

Pietro Vannucci - Quatre figures masculines - c. 1505 National Galleries of Scotland

Frans Floris de Vriendt - Le jugement de Pâris - c. 1548 Musée Massey, Tarbes

Alessandro Allori - La tentation de saint Benoît - c. 1587 Fitzwilliam Museum, Cambridge C'est un peu pervers de soumettre les garçons et les filles de Cambridge à de telles tentations ! Ce tableau m'a troublé au point que j'ai consacré un billet spécifique à la Tentation de saint Benoît sous le titre Introduction au fétichisme médiéval . Les amateurs y sont attendus... Illustrations réunies par Spencer Alley, un blog que je vous invite à visiter

Frans Huys, d'après Cornelis Floris II - Pourtraicture ingénieuse de plusieurs façons de masques (...) - 1555 Victoria & Albert Museum, Londres Frans Huis (1522-1562), d'après Cornelis Floris II De Vriendt (1514-1575) - Pourtraicture ingénieuse de plusieurs façons de Masques, utile aux peintres, orfèvres, tailleurs de pierres, vitriers et tailleurs d'images - 1555 Suite de gravure publiée par Hans Liefrinck (1517-1575), pour la première fois en 1555 et souvent réimprimée par la suite. Dimension des gravures : environ 16 x15 cm Cornelis Floris est crédité de l'invention d'un style flamand inspiré du grotesque italien, lui-même inspiré des modèles de la Rome antique. Tout cela n'est pas sans rappeler quelques masques exposés au Musée du Quai Branly, mais c'est une toute autre affaire !