Frans Floris De Vriendt (1517-1570) Suite

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Frans Floris De Vriend - Vénus et Cupidon
Hallwyll Museum, Stockholm



Frans Floris De Vriendt - Pomona - 1564-1565
Hallwyll Museum, Stockholm

Frans Floris De Vriendt - Portrait d'un gentilhomme (Portrait of a gentleman) - Entre 1560 et 1569
Walters Art Museum, Baltimore

Frans Floris De Vriendt - La mort de Lucrèce - c. 1560
Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam
Frans Floris De Vriendt - La déploration du Christ - c. 1560
Musée Bossuet, Meaux (Photo Pierre Poschadel)

Frans Floris De Vriendt (atelier de) - Triptyque - Le Mont des Oliviers, La Cène, Le Lavement des pieds
National Museum Poznan

Frans Floris De Vriendt - Le banquet des divinités marines (The Feast of the Seegods) - 1561
National Museum, Stockholm

Frans Floris De Vriendt - Trois jeunes filles lisant - 1527
Musée Garinet, Châlons-en-Champagne

Frans Floris De Vriendt - Allégorie de la paix et de la justice
Musée Pouchkine, Moscou

Frans Floris De Vriendt - Le banquet des dieux
Alte Galerie, Schloss Eggenberg, Graz (Autriche)


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Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

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«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
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Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

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Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
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