Remedios Varo, “Creación de las aves (Creation of the Birds)” (1957), Museo de Arte Moderno, INBAL/Secretaría de Cultura.
Née en Espagne, Remedios Varo (Maria de los Remedios Alicia y Rodriga Varo y
Uranga) a fui l'Europe en 1941 en raison des dangers croissants de la
Seconde Guerre mondiale et a émigré en permanence à Mexico, où elle a
travaillé au sein d'une communauté d'artistes mexicains et européens qui
s'est inspirée de la culture et de la géographie du Mexique. C'est là
que Varo a développé sa pratique unique de juxtaposition des techniques
surréalistes basées sur le hasard avec des images de disciplines aussi
étendues que l'écologie, les explorations
géographiques, la critique féministe, le mysticisme, la psychologie et
le tarot.
« Vero est vénérée comme une figure de culte depuis les années 1950, son
attrait découlant de la nature énigmatique de son travail, tant en
termes de matière et de technique », a déclaré la conservatrice et
historienne de l’art Tere Arcq, qui a aidé à organiser l’exposition avec
la conservatrice de l’Institut d’art Caitlin Haskell.
Remedios Varo, Simpatía (Sympathy), 1955 Collection Eduardo F. Costantini.
Remedios Varo, “Ciencia inútil, o El alquimista (Useless Science, or The Alchemist)”
(1955), Museo de Arte Moderno, INBAL / Secretaría de Cultura.
Remedios Varo, “La huida” (1961), Museo de Arte Moderno, INBAL/Secretaría de Cultura.
Remedios Varo, “Tauro (Taurus)” (1962), Museo de Arte Moderno, INBAL/Secretaría de Cultura.
Remedios Varo, “Hacia la torre” (Toward the Tower) (1960
Remedios Varo, “Mujer saliendo del psicoanalista (Podría ser Juliana)”
(Woman Leaving the Psychoanalyst (Could Be Juliana) (1960), oil on
canvas; Museo de Arte Moderno
Remedios Varo, “Cazadora de astros” (Star Catcher) (1956); Toledo Museum of Art
«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi
Pablo Picasso - La danse aux voiles (Nu à la draperie) - 1907 (Collection Chtchoukine) Même si le Musée de l'Ermitage fait preuve d'une pudeur de gazelle et n'indique pas la provenance des tableaux, au moins les choses sont simples. A l'exception d'un dessin offert par Picasso au danseur Leonide Massine et de 3 céramiques des années 50, toutes les Picasso du musée de l'Ermitage proviennent de la collection Chtchoukine . C'est l'un des avantages des saisies révolutionnaires. Ça évite la dispersion et de fastidieuses recherches bibliographiques ! Quoique... En 1930, puis en 1948, la collection Chtchoukine a été répartie entre le Musée Pouchkine (Moscou) et le Musée de l'Ermitage (à l'époque Leningrad). Il aura fallu attendre 2016 et se rendre chez Vuitton pour l'exposition Icones de l'art moderne - La collection Chtchoukine pour profiter de l'ensemble des chefs-d'oeuvres en une seule visite.
Juillet 1573. Paul Véronèse est convoqué devant le Tribunal de l'Inquisition à Venise. En cause, une Cène peinte pour la cantine des moines dominicains de l'église saints Jean et Paul. Le prieur du couvent et le Tribunal s'étaient offusqués de la présence d'un chien au premier plan. Ils auraient préféré une Marie-Madeleine étendue sur le sol. Comment leur donner tort, tant la scène manque de femmes... Procès-verbal de la comparution de Véronèse devant le tribunal de l'Inquisition en 1573
Henri-Edmond Cross, La joyeuse baignade, 1899-1902, Privatsammlung. Courtesy Artvera's Gallery Couleur et lumière - Le néo-impressionniste Henri-Edmond Cross 17 novembre 2018 - 17 février 2019 au Musée Barberini de Potsdam Henri-Edmond Cross (1856-1910) est considéré comme l'un des représentants les plus importants du néo-impressionnisme français. Avec son ami et collègue-artiste Paul Signac, il découvre la Côte d'Azur pour la peinture. Entre les impressionnistes autour de Claude Monet et les pionniers de l'expressionnisme autour d'Henri Matisse, son œuvre marque une étape décisive sur la voie de l'appréciation de la couleur en tant que moyen de création indépendant et donc dans le sens de l'abstraction. En Allemagne, il a été célébré tôt en tant que pionnier de la modernité. En collaboration avec le musée des impressionnismes de Giverny, le musée Barberini présente la première rétrospective consacrée à Cross dans un musée all
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