Remedios Varo, “Creación de las aves (Creation of the Birds)” (1957), Museo de Arte Moderno, INBAL/Secretaría de Cultura.
Née en Espagne, Remedios Varo (Maria de los Remedios Alicia y Rodriga Varo y
Uranga) a fui l'Europe en 1941 en raison des dangers croissants de la
Seconde Guerre mondiale et a émigré en permanence à Mexico, où elle a
travaillé au sein d'une communauté d'artistes mexicains et européens qui
s'est inspirée de la culture et de la géographie du Mexique. C'est là
que Varo a développé sa pratique unique de juxtaposition des techniques
surréalistes basées sur le hasard avec des images de disciplines aussi
étendues que l'écologie, les explorations
géographiques, la critique féministe, le mysticisme, la psychologie et
le tarot.
« Vero est vénérée comme une figure de culte depuis les années 1950, son
attrait découlant de la nature énigmatique de son travail, tant en
termes de matière et de technique », a déclaré la conservatrice et
historienne de l’art Tere Arcq, qui a aidé à organiser l’exposition avec
la conservatrice de l’Institut d’art Caitlin Haskell.
Remedios Varo, Simpatía (Sympathy), 1955 Collection Eduardo F. Costantini.
Remedios Varo, “Ciencia inútil, o El alquimista (Useless Science, or The Alchemist)”
(1955), Museo de Arte Moderno, INBAL / Secretaría de Cultura.
Remedios Varo, “La huida” (1961), Museo de Arte Moderno, INBAL/Secretaría de Cultura.
Remedios Varo, “Tauro (Taurus)” (1962), Museo de Arte Moderno, INBAL/Secretaría de Cultura.
Remedios Varo, “Hacia la torre” (Toward the Tower) (1960
Remedios Varo, “Mujer saliendo del psicoanalista (Podría ser Juliana)”
(Woman Leaving the Psychoanalyst (Could Be Juliana) (1960), oil on
canvas; Museo de Arte Moderno
Remedios Varo, “Cazadora de astros” (Star Catcher) (1956); Toledo Museum of Art
Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
Alessandro Allori - La tentation de saint Benoît - c. 1587 Fitzwilliam Museum, Cambridge Un certain jour, alors qu'il était seul, le tentateur se trouva là. Un petit oiseau noir, vulgairement appelé merle, se mit à voleter autour de sa tête et à insister avec importunité près de son visage à tel point qu'on pouvait le prendre à la main, si du moins le saint homme avait voulu le saisir. Mais, sur un signe de croix, l'oiseau s'en alla. Cependant, l'oiseau parti, il s'ensuivit une telle tentation de la chair que jamais l'homme de Dieu n'en avait connue de si grande. En effet, il avait vu une certaine femme autrefois que l'esprit malin lui ramena devant les yeux de l'âme et la beauté de celle-ci alluma un si grand feu dans l'esprit du serviteur de Dieu que la flamme de l'amour pouvait à peine se contenir dans sa poitrine, et déjà, presque vaincu par la volupté, il songeait quitter le désert. Mais, bien vite, sous le rega...
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