Installation view of “Siena: The Rise of
Painting, 1300–1350,” on view Oct. 13, 2024–Jan. 26, 2025 at the
Metropolitan Museum of Art in New York (photo: Eileen Travell, courtesy
of The Met).
Pour une visite à New York ce sera un peu juste, mais l'exposition ira à la National Gallery de Londres au printemps.
Simone Martini, “Christ Discovered in the Temple” (1342) (National Museums Liverpool)
Duccio di Buoninsegna, Madonna and Child. Tempera and gold on wood, 9 3/8 × 6 1/2 inches. Courtesy the Metropolitan Museum of Art.
Barna da Siena, “The Mystic Marriage of Saint Catherine” (circa 1340)
Credit Museum of Fine Arts, Boston, Sarah Wyman Whitman Fund
“Christ Carrying the Cross” (circa 1335) (Paris, Musée du Louvre)
Installation view: Siena: The Rise of Painting, 1300–1350, The Metropolitan Museum of Art, New York, 2024–25. Courtesy the Metropolitan Museum of Art
Duccio di Buoninsegna, The Virgin and Child with Saints Dominic and Aurea, and Patriarchs and Prophets (ca. 1312-15) in "Siena: The Rise of Painting,1300-1350” at the Metropolitan Museum of Art. Photo by Ben Davis.
Simone Martini, Saint John the Evangelist (1320) in “Siena: The Rise of Painting, 1300-1350.” Photo by Ben Davis.
Detail of Duccio di Buoninsegna, Temptation of Christ on the Mountain (1308–11). Photo by Ben Davis.
Unidentified French artist, Gabled Polytych (1380s). Photo by Ben Davis.
Pietro Lorenzetti, Tarlati Polyptych (1320) in “Siena: The Rise of Painting, 1300-1350.” Photo by Ben Davis.
Pietro Lorenzetti, Tarlati Polyptych (1320) in “Siena: The Rise of Painting, 1300-1350.” Photo by Ben Davis.
Duccio di Buoninsegna, Maestà Altarpiece (ca. 1308–1311). Collection of Siena Cathedral.
Encore une accumulation de merveilles ....avec au milieu le souvenir de mes 3 passages à Sienne ___ toujours trop courts . Un frangin ,qui avait les moyens, y allait tous les ans pour le Palio ..Rhââ pas lovely ! Mais ...Revenons à nos moutons...et au regrettable écueil du polyPtyque en ivoire. On peut dire qu'il m'a fait naviguer et chercher et chercher encore.......Pour en trouver un qui ne soit pas flou. Hélas, c'est à croire que cette merveille n'a jamais été photographié qu'une seul fois et par un seul photographe : Ben Davis ...ici il est un peu moins flou , c'est donc blogspot qui ne lui rend pas justice___ [ ou qui aggrave la situation]__
Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
Alessandro Allori - La tentation de saint Benoît - c. 1587 Fitzwilliam Museum, Cambridge Un certain jour, alors qu'il était seul, le tentateur se trouva là. Un petit oiseau noir, vulgairement appelé merle, se mit à voleter autour de sa tête et à insister avec importunité près de son visage à tel point qu'on pouvait le prendre à la main, si du moins le saint homme avait voulu le saisir. Mais, sur un signe de croix, l'oiseau s'en alla. Cependant, l'oiseau parti, il s'ensuivit une telle tentation de la chair que jamais l'homme de Dieu n'en avait connue de si grande. En effet, il avait vu une certaine femme autrefois que l'esprit malin lui ramena devant les yeux de l'âme et la beauté de celle-ci alluma un si grand feu dans l'esprit du serviteur de Dieu que la flamme de l'amour pouvait à peine se contenir dans sa poitrine, et déjà, presque vaincu par la volupté, il songeait quitter le désert. Mais, bien vite, sous le rega...
Yvan Francis LE LOUARN, dit CHAVAL (1915-1968) "- Soutiens Georges ! ..." Estampe, signée dans la planche en bas à droite. Chaval (Yvan-Francis Le Louarn, 1915-1968) est mort il y a déjà cinquante ans. Je ne vais pas utiliser le poncif habituel " ses dessins n'ont pas pris une ride ", mais il y a beaucoup de ça. Il faut remonter à 2008 et l' exposition controversée de Bordeaux (note 1) pour trouver Chaval en tête d'affiche. Dans ce billet, il ne s'agit que d'un lot de dessins originaux qui sont passés dans une vente aux enchères.
C'est l'un des maîtres de l'illustration mexicaine qui a inspiré des générations d'artistes mexicains. José Guadalupe Posada (1852-1913) aurait produit près de 20 000 gravures pendant sa carrière. Très engagé socialement et politiquement, ses gravures militantes ont souvent été réutilisées sans qu'il soit crédité (en particulier aux USA). Il en va de même pour ses calaveras (squelettes) qui continuent de hanter le Mexique de leurs danses macabres le Jour des Morts. Ses productions alimentaires (?) pour la presse populaire sont plus négligées et c'est aussi cette lacune que comble cette exposition itinérante organisée par la Trout Gallery, Dickinson College . José Guadalupe Posada and the mexican penny press. Prints from the David J. Sellers Collection. Bellevue Arts Museum, jusqu'au 19 août 2018
Entre 1916 et 1921, Kandinsky n'a pas terminé un seul tableau majeur. C'était un temps pour l'exploration et l'abandon de l'abstraction pour revenir à l'art figuratif. Kandinsky a travaillé sur l'aquarelle, les dessins et les eaux-fortes; inspiré par la tradition populaire bavaroise de Hinterglasmalerei, il peint également sur verre. Cette technique optique et colorée complexe consistant à appliquer des peintures à l'huile sur la surface opposée d'un panneau de verre correspond à la tendance du spectateur à évaluer visuellement une composition de gauche à droite. La tradition est connue et pratiquée depuis le 15ème siècle et est devenue populaire auprès des artistes folkloriques du 19ème siècle en Autriche, en Bavière, en Bohême et dans le sud de la Russie. Kandinsky était un collectionneur passionné de vieilles icônes allemandes sur verre, ainsi que de gravures populaires populaires russes lubok et de jouets en bois. ...
Encore une accumulation de merveilles ....avec au milieu le souvenir de mes 3 passages à Sienne ___ toujours trop courts . Un frangin ,qui avait les moyens, y allait tous les ans pour le Palio ..Rhââ pas lovely ! Mais ...Revenons à nos moutons...et au regrettable écueil du polyPtyque en ivoire. On peut dire qu'il m'a fait naviguer et chercher et chercher encore.......Pour en trouver un qui ne soit pas flou. Hélas, c'est à croire que cette merveille n'a jamais été photographié qu'une seul fois et par un seul photographe : Ben Davis ...ici il est un peu moins flou , c'est donc blogspot qui ne lui rend pas justice___ [ ou qui aggrave la situation]__
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