Installation view of “Siena: The Rise of
Painting, 1300–1350,” on view Oct. 13, 2024–Jan. 26, 2025 at the
Metropolitan Museum of Art in New York (photo: Eileen Travell, courtesy
of The Met).
Pour une visite à New York ce sera un peu juste, mais l'exposition ira à la National Gallery de Londres au printemps.
Simone Martini, “Christ Discovered in the Temple” (1342) (National Museums Liverpool)
Duccio di Buoninsegna, Madonna and Child. Tempera and gold on wood, 9 3/8 × 6 1/2 inches. Courtesy the Metropolitan Museum of Art.
Barna da Siena, “The Mystic Marriage of Saint Catherine” (circa 1340)
Credit Museum of Fine Arts, Boston, Sarah Wyman Whitman Fund
“Christ Carrying the Cross” (circa 1335) (Paris, Musée du Louvre)
Installation view: Siena: The Rise of Painting, 1300–1350, The Metropolitan Museum of Art, New York, 2024–25. Courtesy the Metropolitan Museum of Art
Duccio di Buoninsegna, The Virgin and Child with Saints Dominic and Aurea, and Patriarchs and Prophets (ca. 1312-15) in "Siena: The Rise of Painting,1300-1350” at the Metropolitan Museum of Art. Photo by Ben Davis.
Simone Martini, Saint John the Evangelist (1320) in “Siena: The Rise of Painting, 1300-1350.” Photo by Ben Davis.
Detail of Duccio di Buoninsegna, Temptation of Christ on the Mountain (1308–11). Photo by Ben Davis.
Unidentified French artist, Gabled Polytych (1380s). Photo by Ben Davis.
Pietro Lorenzetti, Tarlati Polyptych (1320) in “Siena: The Rise of Painting, 1300-1350.” Photo by Ben Davis.
Pietro Lorenzetti, Tarlati Polyptych (1320) in “Siena: The Rise of Painting, 1300-1350.” Photo by Ben Davis.
Duccio di Buoninsegna, Maestà Altarpiece (ca. 1308–1311). Collection of Siena Cathedral.
Encore une accumulation de merveilles ....avec au milieu le souvenir de mes 3 passages à Sienne ___ toujours trop courts . Un frangin ,qui avait les moyens, y allait tous les ans pour le Palio ..Rhââ pas lovely ! Mais ...Revenons à nos moutons...et au regrettable écueil du polyPtyque en ivoire. On peut dire qu'il m'a fait naviguer et chercher et chercher encore.......Pour en trouver un qui ne soit pas flou. Hélas, c'est à croire que cette merveille n'a jamais été photographié qu'une seul fois et par un seul photographe : Ben Davis ...ici il est un peu moins flou , c'est donc blogspot qui ne lui rend pas justice___ [ ou qui aggrave la situation]__
«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi...
Pablo Picasso - La danse aux voiles (Nu à la draperie) - 1907 (Collection Chtchoukine) Même si le Musée de l'Ermitage fait preuve d'une pudeur de gazelle et n'indique pas la provenance des tableaux, au moins les choses sont simples. A l'exception d'un dessin offert par Picasso au danseur Leonide Massine et de 3 céramiques des années 50, toutes les Picasso du musée de l'Ermitage proviennent de la collection Chtchoukine . C'est l'un des avantages des saisies révolutionnaires. Ça évite la dispersion et de fastidieuses recherches bibliographiques ! Quoique... En 1930, puis en 1948, la collection Chtchoukine a été répartie entre le Musée Pouchkine (Moscou) et le Musée de l'Ermitage (à l'époque Leningrad). Il aura fallu attendre 2016 et se rendre chez Vuitton pour l'exposition Icones de l'art moderne - La collection Chtchoukine pour profiter de l'ensemble des chefs-d'oeuvres en une seule visite.
A l'exception de Danaé , tout le cycle Poésie du Titien, y compris La Mort d'Actéon , figurait dans la collection de la Maison d'Orléans ( Vénus et Adonis dans une autre version que celle exposée). Cette collection fut vendue à l'étranger par Philippe-Egalité en 1792. On ne peut que regretter qu'on ne le guillotinât qu'en novembre 1793. Chaque temps a sa façon d’écrire l’histoire , et il suffit quelquefois de peu d’années pour donner un tour différent à l’exposition des événemens passés (Auguste Laugel - 1882) L'attrait problématique des peintures du cycle Poésie du Titien (Natasha Seaman) Il est difficile de résister à décrire la convocation des œuvres dans une exposition monographique comme une réunion de famille. La comparaison capture non seulement le sentiment de ressemblance comme entre frères et sœurs dans les peintures, mais transmet également le sentiment d'une présence quelque peu étrange qui équivaut presque à la ...
Juillet 1573. Paul Véronèse est convoqué devant le Tribunal de l'Inquisition à Venise. En cause, une Cène peinte pour la cantine des moines dominicains de l'église saints Jean et Paul. Le prieur du couvent et le Tribunal s'étaient offusqués de la présence d'un chien au premier plan. Ils auraient préféré une Marie-Madeleine étendue sur le sol. Comment leur donner tort, tant la scène manque de femmes... Procès-verbal de la comparution de Véronèse devant le tribunal de l'Inquisition en 1573
Encore une accumulation de merveilles ....avec au milieu le souvenir de mes 3 passages à Sienne ___ toujours trop courts . Un frangin ,qui avait les moyens, y allait tous les ans pour le Palio ..Rhââ pas lovely ! Mais ...Revenons à nos moutons...et au regrettable écueil du polyPtyque en ivoire. On peut dire qu'il m'a fait naviguer et chercher et chercher encore.......Pour en trouver un qui ne soit pas flou. Hélas, c'est à croire que cette merveille n'a jamais été photographié qu'une seul fois et par un seul photographe : Ben Davis ...ici il est un peu moins flou , c'est donc blogspot qui ne lui rend pas justice___ [ ou qui aggrave la situation]__
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