Vienne vers 1900. Klimt - Moser - Gerstl - Kokoschka

-

KOLOMAN MOSER, Lovers, c. 1914 © Leopold, Private Collection, Photo: Leopold Museum, Vienna

La confrontation de deux maîtres du Jungendstil viennois et de deux proto-expressionnistes, ils sont donc quatre à se partager les cimaises de l'exposition du Leopold Museum à Vienne jusqu'au 10 juin 2018
Vienne vers 1900. Klimt - Moser - Gerstl - Kokoschka




GUSTAV KLIMT, Death and Life, 1910/11, reworked 1915/16 © Leopold Museum, Vienna

GUSTAV KLIMT, On Lake Attersee, 1900 © Leopold Museum, Vienna

Gustav Klimt, Approaching Thunderstorm (The Large Poplar ll), 1903 © Leopold Museum, Vienna

GUSTAV KLIMT, A Morning by the Pond, 1899 © Leopold Museum, Vienna

GUSTAV KLIMT, Sitting Nude Man Turned to the Right, 1883 © Private collection, Photo: Leopold Museum, Vienna

GUSTAV KLIMT, Seated Young Girl, c. 1894 © Leopold Museum, Vienna

KOLOMAN MOSER, Spring, c. 1913 © Leopold, Private Collection, Foto: Leopold Museum, Vienna

KOLOMAN MOSER, Inlaid Wardrobe from the Bedroom of the Eisler von Terramare Apartment, 1903 © Leopold Museum, Vienna

KOLOMAN MOSER, Poster for the XIII. Secession Exhibition, 1902 © Leopold, Private Collection, Foto: Leopold Museum, Vienna

KOLOMAN MOSER, Marigolds, 1909 © Leopold Museum, Vienna

KOLOMAN MOSER, Semmering Landscape at Sunset, 1913 © Leopold, Private Collection, Foto: Leopold Museum, Vienna

KOLOMAN MOSER, Venus in the Grotto, c. 1914 © Leopold Museum, Vienna

KOLOMAN MOSER, The Lovepotion (Tristan and Isolde), 1913/1915 © Leopold, Private Collection, Foto: Leopold Museum, Vienna

KOLOMAN MOSER, “The Hiker”, c. 1914 © Leopold, Private Collection, Photo: Leopold Museum, Vienna

OSKAR KOKOSCHKA, Annexation – Alice in Wonderland, 1942 © Wiener Städtische Versicherung AG - Vienna Insurance Group © Fondation Oskar Kokoschka/Bildrecht Wien, 2018, Photo: Wiener Städtische Versicherung

OSKAR KOKOSCHKA, The Lace Maker, 1933 © Leopold Museum, Vienna © Fondation Oskar Kokoschka/Bildrecht Wien, 2018

Oskar Kokoschka, Fortuna, 1915 © Private collection © Fondation Oskar Kokoschka/Bildrecht, Wien 2018

OSKAR KOKOSCHKA, Self-Portrait at the Easel, 1922 © Leopold, Private Collection, © Fondation Oskar Kokoschka/Bildrecht Wien, 2018

OSKAR KOKOSCHKA, Self-Portrait, One Hand Touching the Face, 1918/19 © Leopold Museum, Vienna | Photo: Leopold Museum, Wien © Fondation Oskar Kokoschka © Bildrecht, Wien, 2017

Oskar Kokoschka, The Croci - Dolomite Landscape, 1913 © Leopold Museum, Vienna

RICHARD GERSTL, Portrait of Henryka Cohn, 1908 © Leopold Museum, Vienna

RICHARD GERSTL, Couple in the Countryside, 1908 © Leopold Museum, Vienna

RICHARD GERSTL, Nude Self-Portrait, 1908 © Leopold Museum, Vienna

Richard Gerstl, Semi-Nude Self-Portrait, 1904/05 © Leopold Museum, Wien

RICHARD GERSTL, Smaragda Berg, 1906/07 © Private collection, permanent loan in the Leopold Museum, Vienna, Photo: Leopold Museum, Vienna

RICHARD GERSTL, Lakeside Road near Gmunden, 1907 © Leopold Museum, Vienna
The Leopold Museum is home to the largest and most eminent collection of works by Egon Schiele as well as to an equally unparalleled compilation of masterpieces from Viennese art around 1900.
Celebrating the anniversary year on the theme of Viennese Modernism, the museum will present select works by the main exponents of Viennese Jugendstil Gustav Klimt (1862–1918) and Koloman Moser (1868–1918) as well as by the ground-breaking Expressionists Richard Gerstl (1883–1908) and Oskar Kokoschka (1886–1980) from January 2018 in a completely new juxtaposition.
The exhibition will feature chief works by Gustav Klimt, including Death and Life (1911/15) and the 1900 lakescape On Lake Attersee, as well as Kolo Moser’s paintings, such as Venus in the Grotto (1914). The presentation will also showcase outstanding examples of design around 1900, including furniture, artisan craftwork and posters, created by the “artist of a thousand talents” and co-founder of the Wiener Werkstätte. Following successful exhibitions at the Schirn Kunsthalle in Frankfurt and the Neue Galerie in New York, the radical works by the proto-Expressionist Richard Gerstl will be shown once again at the Leopold Museum, which is home to the most comprehensive Gerstl collection. Among the works presented by Gerstl will be two icons of Viennese Modernism, his two large-scale self-portraits. Oskar Kokoschka, the enfant terrible of the Viennese art scene of the early 20th century, will also be in the spotlight of this presentation with extraordinary paintings, first and foremost his pioneering work Self-Portrait, One Hand Touching the Face from 1918/19, which is both an expression of the artist’s self-questioning and doubts as well as a symbol for Austrian art embarking on a new era.

Vienne vers 1900. Klimt - Moser - Gerstl - Kokoschka

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

-
Image
«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
LA SUITE - MORE »

Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

-
Image
Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
LA SUITE - MORE »

Persée et Andromède

-
Image
Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi...
LA SUITE - MORE »

Salle 432 - Picasso à l'Ermitage

-
Image
Pablo Picasso - La danse aux voiles (Nu à la draperie) - 1907 (Collection Chtchoukine) Même si le Musée de l'Ermitage fait preuve d'une pudeur de gazelle et n'indique pas la provenance des tableaux, au moins les choses sont simples. A l'exception d'un dessin offert par Picasso au danseur Leonide Massine et de 3 céramiques des années 50, toutes les Picasso du musée de l'Ermitage proviennent de la collection Chtchoukine . C'est l'un des avantages des saisies révolutionnaires. Ça évite la dispersion et de fastidieuses recherches bibliographiques !  Quoique... En 1930, puis en 1948, la collection Chtchoukine a été répartie entre le Musée Pouchkine (Moscou) et le Musée de l'Ermitage (à l'époque Leningrad). Il aura fallu attendre 2016 et se rendre chez Vuitton pour l'exposition Icones de l'art moderne - La collection Chtchoukine pour profiter de l'ensemble des chefs-d'oeuvres en une seule visite.
LA SUITE - MORE »

1573 - Véronèse entre en Cène devant l'Inquisition

-
Image
Juillet 1573. Paul Véronèse est convoqué devant le Tribunal de l'Inquisition à Venise. En cause, une Cène peinte pour la cantine des moines dominicains de l'église saints Jean et Paul. Le prieur du couvent et le Tribunal s'étaient offusqués de la présence d'un chien au premier plan. Ils auraient préféré une Marie-Madeleine étendue sur le sol. Comment leur donner tort, tant la scène manque de femmes...    Procès-verbal de la comparution de Véronèse devant le tribunal de l'Inquisition en 1573
LA SUITE - MORE »

Et la Poésie dans tout ça ? - Le cycle du Titien pour Philippe II d'Espagne

-
Image
A l'exception de Danaé , tout le cycle Poésie du Titien, y compris La Mort d'Actéon , figurait dans la collection de la Maison d'Orléans ( Vénus et Adonis dans une autre version que celle exposée). Cette collection fut vendue à l'étranger par Philippe-Egalité en 1792. On ne peut que regretter qu'on ne le guillotinât qu'en novembre 1793.   Chaque temps a sa façon d’écrire l’histoire , et il suffit quelquefois de peu d’années pour donner un tour différent à l’exposition des événemens passés (Auguste Laugel - 1882) L'attrait problématique des peintures du cycle Poésie du Titien (Natasha Seaman) Il est difficile de résister à décrire la convocation des œuvres dans une exposition monographique comme une réunion de famille. La comparaison capture non seulement le sentiment de ressemblance comme entre frères et sœurs dans les peintures, mais transmet également le sentiment d'une présence quelque peu étrange qui équivaut presque à la ...
LA SUITE - MORE »

Le théâtre érotique de Leonor Fini

-
Image
L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues. Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini) Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: " Dans toute créativité, il y a un élément de révolte ". L’équipe de conservateurs derrière  Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990  au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous...
LA SUITE - MORE »