Album des bains de Titus 2 - La peinture romaine

-
31 - Vue des ruines des Thermes de Titus
L'inscription sur une dalle en premier plan en bas à droite ' VESTIGIA DELLE TERME DI TITO/ E LORO INTERNE PITTURE'.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris
Bien que l'album du musée du Louvre porte le titre de : Vestiglia delle Terme de Tito e loro interne pitture, presque toutes les planches sont consacrées à la Domus Aurea de Néron et non aux Thermes de Titus. Les deux bâtiments sont presque contigus et contemporains (La Domus Aurea était encore en travaux en 69 et la construction des Thermes de Titus date de 81)  ce qui pourrait expliquer la méprise que l'on faisait encore à la fin du XVIIIe siècle.
Dans l'ensemble, à l'exception d'une erreur d'interprétation (pl. 8), d'une reconstitution hasardeuse (pl. 13), des noces aldobrandines qui datent du règne d'Auguste (fig. 30) et de quelques fantaisies dans les grotesques, l'artiste a assez fidèlement reproduit les fresques originales de la Domus Aurea.
Ces gouaches sont visiblement inspirées des dessins de Vikentii Frantsevich (Vicenzo Brenna) et du polonais Franciszek Smuglewicz (séjour à Rome de 1763 à 1784), gravés par Marco Carloni en 1776.

La première partie (planches 1 à 30) est ICI


Dimension des planches : environ 50 x 60 cm

32 - Plan des souterrains des Thermes de Titus
Dans le cadre, en bas à gauche, se trouve une inscription couverte par le lavis 'Vincenzo Brenna Disegno', au centre 'Preso Ludovico Mirri Mercante di Quadri incontro Palazzo Bernini a Roma'. Il montre l'élévation et la coupe de la chambre 25, avec le labrum, les coupes des chambres à fond noir et jaune et la partie occidentale de l'édifice.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

33 - Grotesque d'une voute
Une partie de la voûte de la chambre 13 de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris


34 - Décoration d'une voute représentant un temple ou une galerie avec des statues
Absidiole de la chambre 29 de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

35 - Décor d'une voute
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

36 - Décoration d'une lunette représentant une galerie
Absidiole de la chambre 24, dite à voûte et à fond jaune de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

37 - Décoration d'une lunette représentant une galerie avec diverses statues
Absidiole à fond rouge de la chambre 25 de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

38 - Ornement de voûte avec des grotesques et figures d'anges et d'animaux
Une partie de la voûte de la chambre 24 de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

39 - Décoration de voûte : Dionysos entouré d'une nymphe et d'un jeune homme nu
Voûte de la chambre 12, dite à fond vert d'eau de la Domus Aurea à Rome. Le tableau central montre Dyonisos tenant son thyrse.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

40 - Décoration de voute - Au centre un Centaure enlevant une Lapithe
Voûte de la chambre 27, dite à fond rose pâle, de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

41 - Décoration de voûte avec au centre, le temple de Bacchus
Voûte de la chambre 25, dite à fond rouge et arabesques, de la Domus Aurea à Rome. Le tableau central représente le triomphe de Dionysos. La bordure centrale représente l'enfance et l'éducation de Dionysos
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

42 - Décoration de voûte. Arabesques et figures sur fond noir
Décor d'une partie de la voûte de la chambre 23 de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

43 - Décoration de plafond
Décor de la voûte de la chambre 21, dite à voûte d'or. Quatre sujets sont abordés dans ce tableau : l'éducation d'Achille, le joueur de flûte, le départ d'Hippolyte pour la chasse, la découverte d'Arès et d'Aphrodite par Héphaïstos. Au centre Triptolème est confié à Déméter.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

44 - Décoration de mur. Une galerie et des arabesques sur fond noir
Elévation d'une paroi de la chambre 23, dite au fond noir, de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

45 - Décoration de mur
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

46 - Décoration de voûte : la toilette d'Aphrodite
Décorations de l'intrados et d'une absidiole de la chambre 25 de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

47 - Décoration de voûte formée d'arabesques entremêlées de figures
Décor d'une partie de la chambre 29 de la Domus Aurea à Rome. Au tableau central, une figure adorant une déesse.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

48 - Décor de voûte : Zeus dépose Dionysos sur Athéna pour qu'elle l'allaite
Décor de la voûte de la chambre 26, dite voûte aux petites chouettes de la Domus Aurea à Rome. Le tableau central représente Hera endormie veillée par son paon et la déesse Athéna, tandis que Zeus dépose son fils Dionysos sur elle.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

50 - Décoration de voûte : Jeunes hommes jouant
Décor d'une partie de la voûte de la chambre 11, dite à fond bleu, de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

51 - Décoration de mur avec une niche. Trois déesses de la sagesse
Elévation d'une paroi de la chambre 25 de la Domus Aurea à Rome. Les trois déesses du jugement : Paris, Aphrodite et Athéna
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

52 - Décoration de plafond : Les adieux d'Hector et d'Andromaque
Décor de la voûte de la chambre 10 de la Domus Aurea à Rome. Ce tableau central a été copié par A. Carracci. (Cette salle n'existait plus au XVIII siècle)
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

53 - Décoration de voûte entremêlée de figures d'aigles et de paons
Décor de la voûte de la galerie 14 de la Domus Aurea à Rome. Au centre est représenté Ariane endormie abandonnée par Thésée à Naxos. L'offrande à Pomone est également reproduite.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

54 - Décoration de voûte entremêlée de diverses figures
Décor de la voûte de l'ambulatoire 15 de la Domus Aurea à Rome. L'au-delà est évoqué par trois couples dionysiaques volant, et par des divinités des mondes des océans et des airs. D'autres tableaux représentant Pomone et Apollon assis se situent aux deux côtés des scènes centrales. De nombreux grotesques figurant des animaux d'Héra et Zeus sont répartis par tout le tableau.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

55 - Élévation d'une paroi
Décor de l'élévation d'une paroi de l'ambulatoire 15 de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

56 - Décoration de facade (inachevé)
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

57 - Décoration de mur
Décor d'une partie de la paroi 14 de la Domus Aurea à Rome.
Album des Bains de Titus - Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

Source : Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris

Petite bibliographie aléatoire et complémentaire :
Marco Carloni - Vestiglia delle Terme de Tito e loro interne pitture - 1776
Nicolas Ponce & Fortunato Bartolomeo de Felice - Description des bains de Titus, ou Collection des peintures trouvées dans les ruines des thermes de cet empereur, et gravés sous la direction de M. Ponce (...) avec un avant propos et un texte explicatif des planches - 1786


Commentaires

  1. Unknown17 janvier 2021 à 11:48

    c'est excellent, mais il n'y a pas le nom de l'auteur ou de l'artiste

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Unknown7 mars 2021 à 16:21

      evidemment! ils sont inconnus, sauf Fabulus

      Supprimer
    2. Unknown11 juillet 2021 à 10:48

      je pense que se sont des gravures de Nocolas Ponce

      Supprimer

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

-
Image
Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
LA SUITE - MORE »

Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

-
Image
«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
LA SUITE - MORE »

Persée et Andromède

-
Image
Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi
LA SUITE - MORE »

Salle 432 - Picasso à l'Ermitage

-
Image
Pablo Picasso - La danse aux voiles (Nu à la draperie) - 1907 (Collection Chtchoukine) Même si le Musée de l'Ermitage fait preuve d'une pudeur de gazelle et n'indique pas la provenance des tableaux, au moins les choses sont simples. A l'exception d'un dessin offert par Picasso au danseur Leonide Massine et de 3 céramiques des années 50, toutes les Picasso du musée de l'Ermitage proviennent de la collection Chtchoukine . C'est l'un des avantages des saisies révolutionnaires. Ça évite la dispersion et de fastidieuses recherches bibliographiques !  Quoique... En 1930, puis en 1948, la collection Chtchoukine a été répartie entre le Musée Pouchkine (Moscou) et le Musée de l'Ermitage (à l'époque Leningrad). Il aura fallu attendre 2016 et se rendre chez Vuitton pour l'exposition Icones de l'art moderne - La collection Chtchoukine pour profiter de l'ensemble des chefs-d'oeuvres en une seule visite.
LA SUITE - MORE »

Le théâtre érotique de Leonor Fini

-
Image
L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues. Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini) Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: " Dans toute créativité, il y a un élément de révolte ". L’équipe de conservateurs derrière  Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990  au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous
LA SUITE - MORE »

Le néo-impressionniste Henri-Edmond Cross - Couleur et lumière

-
Image
Henri-Edmond Cross, La joyeuse baignade, 1899-1902, Privatsammlung. Courtesy Artvera's Gallery Couleur et lumière -  Le néo-impressionniste Henri-Edmond Cross 17 novembre 2018 - 17 février 2019 au Musée Barberini de Potsdam Henri-Edmond Cross (1856-1910) est considéré comme l'un des représentants les plus importants du néo-impressionnisme français. Avec son ami et collègue-artiste Paul Signac, il découvre la Côte d'Azur pour la peinture. Entre les impressionnistes autour de Claude Monet et les pionniers de l'expressionnisme autour d'Henri Matisse, son œuvre marque une étape décisive sur la voie de l'appréciation de la couleur en tant que moyen de création indépendant et donc dans le sens de l'abstraction. En Allemagne, il a été célébré tôt en tant que pionnier de la modernité. En collaboration avec le musée des impressionnismes de Giverny, le musée Barberini présente la première rétrospective consacrée à Cross dans un musée all
LA SUITE - MORE »

Chaval - Le misanthrope qui trouvait que les oiseaux étaient cons

-
Image
Yvan Francis LE LOUARN, dit CHAVAL (1915-1968) "- Soutiens Georges ! ..." Estampe, signée dans la planche en bas à droite. Chaval (Yvan-Francis Le Louarn, 1915-1968)  est mort il y a déjà cinquante ans. Je ne vais pas utiliser le poncif habituel " ses dessins n'ont pas pris une ride ", mais il y a beaucoup de ça. Il faut remonter à 2008 et l' exposition controversée de Bordeaux  (note 1) pour trouver Chaval en tête d'affiche. Dans ce billet, il ne s'agit que d'un lot de dessins originaux qui sont passés dans une vente aux enchères.
LA SUITE - MORE »