Les peintures sur verre de Kandinsky

Entre 1916 et 1921, Kandinsky n'a pas terminé un seul tableau majeur. C'était un temps pour l'exploration et l'abandon de l'abstraction pour revenir à l'art figuratif. Kandinsky a travaillé sur l'aquarelle, les dessins et les eaux-fortes; inspiré par la tradition populaire bavaroise de Hinterglasmalerei, il peint également sur verre. Cette technique optique et colorée complexe consistant à appliquer des peintures à l'huile sur la surface opposée d'un panneau de verre correspond à la tendance du spectateur à évaluer visuellement une composition de gauche à droite. La tradition est connue et pratiquée depuis le 15ème siècle et est devenue populaire auprès des artistes folkloriques du 19ème siècle en Autriche, en Bavière, en Bohême et dans le sud de la Russie. Kandinsky était un collectionneur passionné de vieilles icônes allemandes sur verre, ainsi que de gravures populaires populaires russes lubok et de jouets en bois.

 
En 1911-1912, il peint une série de compositions religieuses néo-primitivistes sur du verre. Il était captivé par l'iconographie de saint Georges et du dragon et l'image romantique du saint à cheval devint l'emblème personnel de Kandinsky, symbole de lutte et de victoire. Le musée des Beaux-Arts Pouchkine a prêté à l'exposition une collection de gravures lubok et une photographie de Kandinsky à Munich: l'artiste est assis à son bureau, avec sa collection de gravures lubok et de peintures sur verre sur le mur derrière lui.

 

Tout en vivant à Moscou, Kandinsky crée une série d'aquarelles abstraites et de nombreuses peintures sur verre. Dans ses scènes de genre primitivistes, il revient à la représentation de ses premières œuvres symbolistes de 1908-1909. L'artiste les appelait bagatelles, du mot français pour «bagatelles» ou «petites choses». Le mot «bagatelle» est plus communément utilisé pour désigner les formes musicales à petite échelle; Beethoven, Liszt, Dvorak, ainsi que les contemporains Bartok et Webern de Kandinsky, ont chacun créé de telles œuvres.

 

Les Bagatelles de Kandinsky sont néo-romantiques - décoratives et stylisées, elles font souvent allusion à des images médiévales. Même s'ils sont de nature narrative, il est difficile d'établir un lien avec un conte de fées basé sur des thèmes mythologiques; Quant à sa technique picturale, Kandinsky utilise des lignes abstraites et des motifs de couleurs. L’exposition a présenté au spectateur le monde des «Bagatelles» de Kandinsky par le biais de peintures religieuses sur verre du sud de l’Allemagne (fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, de la collection de Vladimir Spivakov) et de gravures décoratives en noir et blanc représentant chevaliers galants de la collection «Poèmes sans paroles» (1903-1904, collection privée Chapkin).

 

Kandinsky a créé près de 27 peintures sur verre au cours de la période 1916-1918. La technique exigeait qu'il prépare d'abord les dessins, puis transfère la composition sur le dos du panneau de verre. Plusieurs de ces paires (dessin préparatoire et peinture sur verre assortie) subsistent: «Dame à la fleur», «Madone à l'enfant», «Joueur d'accordéon» (toutes de 1917) représentent des scènes galantes où dames et messieurs profitent de leurs loisirs dans le contexte du pays domaines et étendues d'eau de luxe, ou des motifs pastoraux avec des vaches paissant dans un pré. Deux compositions, «Two Ladies. Akhtyrka ”et“ Golden Cloud ”montrent l'épouse de Kandinsky, Nina, et sa soeur, Tatiana, en 1917. Elles passèrent l'été à la campagne près d'Abramtsevo et du célèbre domaine d'Akhtyrka, non loin de Moscou. Trois panneaux de verre montrent des dames élégantes sur leurs chevaux au galop; comme les mythiques Amazones, ce sont des cavaliers habiles, montrés en mouvement, comme au milieu d'un saut, planant au-dessus du paysage, des collines, des manoirs, des parcs avec leurs sculptures de lions. Les «Bagatelles» de Kandinsky sont dédiées à la fois aux personnages de l’époque Biedermeier et aux motifs de contes de fées russes. L'interprétation de l'artiste est ironique: il commence souvent de manière ludique, en plaisantant et finit par donner quelque chose de grotesque.

Extrait de Natalia Avtonomova -  Célébration du 150ème anniversaire de la naissance de Wassily Kandinsky