Federico Beltram Masses, l'Art nouveau espagnol (Part 2)

-

Federico Armando Berltram Masses (1885 - 1949) est né à Guaira de la Melena (Cuba). D'abord étudiant à l'École des Beaux Arts de Barcelone, il rejoint Madrid pour y suivre l'enseignement de Joaquin Sorolla. En 1916, il s'installe à Paris, où il restera jusqu'en 1945.
Peintre des célébrités des années folles, il doit aussi son succès à la touche hispanique qu'il apporte à l'Art Nouveau.












































Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Sienne : L'essor de la peinture, 1300-1350

-
Image
Installation view of “Siena: The Rise of Painting, 1300–1350,” on view Oct. 13, 2024–Jan.  26, 2025 at the Metropolitan Museum of Art in New York (photo: Eileen Travell, courtesy of The Met). Pour une visite à New York ce sera un peu juste, mais l'exposition ira à la National Gallery de Londres au printemps. Simone Martini, “Christ Discovered in the Temple” (1342) (National Museums Liverpool)
LA SUITE - MORE »

Au bonheur des dames - L'art de la frivolité au service de l'art de vendre

-
Image
    La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 Musée des Arts décoratifs, Paris Jusqu'au 13 octobre 2024 L'exposition au Musée des Arts décoratifs s’intéresse à la naissance des grands magasins dans le contexte historique, politique et social du Second Empire, à leur développement, à leur âge d’or et enfin à leur consécration lors de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. À partir des collections de publicité, de mode, de jouet et d’arts décoratifs de l’institution, le parcours s’attache à montrer en quoi les grands magasins sont les témoins de la révolution industrielle, des transformations urbanistiques du Baron Haussmann, de l’ascension de la bourgeoisie autant que de la construction de l’image de la Parisienne.   
LA SUITE - MORE »

James Tissot et les contradictions de la femme moderne

-
Image
 Article de Brigit Katz à propos de l'exposition   Tissot, Women and Time Art Gallery of Ontario (Toronto), jusqu'au 29 juin 2025   Sunday Morning , James Tissot, 1883, etching and drypoint on paper   Rendu dans des nuances dramatiques de noir, une estampe de 1883 de l'artiste James Tissot représente une jeune femme fixant le spectateur avec de grands yeux. Sa tenue est éblouissante : des manches bordées de fourrure, un large chapeau orné de rubans, un imposant arrangement de nœuds jaillissant de son col. Le titre de l'œuvre, Sunday Morning , ainsi que la Bible qu’elle serre dans une main gantée, suggèrent qu’elle se rend à l’église. Pourtant, son regard est pensif, son front légèrement plissé. Elle semble inquiète. Comme dans de nombreuses œuvres de Tissot, la scène est ambiguë mais invite à une interprétation malicieuse. Pourquoi cette belle femme est-elle si mal à l’aise en allant à l’église ? A-t-elle péché ? Si oui, avec qui ? Le talent de Tissot pour les sous-e...
LA SUITE - MORE »

Apologie de la peinture slovène entre 1848 et 1918

-
Image
 Les causes perdues d'avance sont les plus belles à défendre. D'où l'exposition présentée jusqu'au 25 mai 2025 à l' Unteres Belvedere de Vienne : Die Welt in Farben. Slowenische Malerei. 1848-1918 Ce billet sera donc l'un des plus longs jamais consacrés à la peinture slovène entre 1848 et 1918. Ceux consacrés à l'exposition Les impressionnistes slovènes et leur temps (1890 - 1920) - Paris, Petit Palais, 2013 ne couvrent qu'une petite période. Cette apologie doit tout aux commissaires de l'exposition viennoise (Markus Fellinger et Barbara Jaki, assistés de  Michel Mohor et Miroslav Haľák) et à leur service de presse. A défaut de convaincre les sceptiques, elle pourra servir de support à une réflexion sur la géopolotique de l'art et de son exposition. Mais, je laisse ce sujet à d'autres experts. Ivana Kobilca, Selbstporträt in Blau, 1893/95 Privatbesitz © Nationalgalerie Sloweniens, Ljubljana   Les sep...
LA SUITE - MORE »

Top 10 des billets les plus visités en 2024

-
Image
C'est l'occasion de remercier tous ceux qui font vivre la Pinacothèque Virtuelle , en particulier les institutions qui nous donnent accès leurs 'pressrooms'. La plupart du temps, les institutions françaises préfèrent les journalistes en carte et les influenceurs des réseaux sociaux. A l'étranger, c'est souvent plus ouvert. C'est le choix des uns et des autres. Merci surtout à tous les visiteurs de la Pinacothèque Virtuelle. Chacun de leurs passages est un encouragement. Otto DIX - Frontsoldat in Brüssel   HIT PARADE 2024 1  : Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 1) 2 :  Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 2) 3 : Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains 4 : Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance 5 : Persée et Andromède 6 : Salle 432 - Picasso à l'Ermitage 7 : Louis-Léopold BOILLY - Scènes de la vie parisienne à la National Gallery 8 : Et la Poésie dans tout ça ? - Le cycle du Titien pour...
LA SUITE - MORE »

Revoir Cimabue au Louvre

-
Image
  Pour la première fois, le musée du Louvre consacre une exposition à Cimabue, l’un des artistes les plus importants du 13e siècle. Elle est le fruit de deux actualités « cimabuesques » de grande importance pour le musée : la restauration de la Maestà et l’acquisition d’un panneau inédit de Cimabue redécouvert en France en 2019 et classé Trésor national, La Dérision du Christ . Revoir Cimabue. Aux origines de la peinture italienne Musée du Louvre, jusqu'au 12 mai 2025 Cimabue, Maestà (Paris, Musée du Louvre)   Les deux tableaux, dont la restauration s’est achevée en 2024, constituent le point de départ de cette exposition qui, en réunissant une quarantaine d’œuvres, ambitionne de mettre en lumière l’extraordinaire richesse et la nouveauté incontestable de l’art de Cimabue. L’artiste fut l’un des premiers à ouvrir la voie du naturalisme dans la peinture occidentale, en cherchant à représenter le monde, les objets et les corps tels qu’ils existent. Avec lui, les ...
LA SUITE - MORE »

Le théâtre érotique de Leonor Fini

-
Image
L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues. Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini) Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: " Dans toute créativité, il y a un élément de révolte ". L’équipe de conservateurs derrière  Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990  au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous...
LA SUITE - MORE »