Adrien-Henri Tanoux, les secrets du harem

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Adrien-Henri Tanoux - Namouna - 1887
Adrien-Henri Tanoux (1865 - 1923). Peintre de portraits, de scènes de genre, mais aussi de nus et de scènes orientalistes.




Adrien-Henri Tanoux - Salammbo - 1921

Adrien-Henri Tanoux - La beauté du Harem - 1918

Adrien-Henri Tanoux - L'Odalisque - 1913

Adrien-Henri Tanoux - La favorite du Sultan

Adrien-Henri Tanoux - La Porteuse d'eau - 1904

Adrien-Henri Tanoux - Odalisque - 1920
Adrien-Henri Tanoux - La Belle du Harem
Adrien-Henri Tanoux - La Belle esclave - 1921
Adrien-Henri Tanoux - Les beautés du harem
Adrien-Henri Tanoux - La favorite - 1904


Adrien-Henri Tanoux - Odalisque à l'éventail

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Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

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Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
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Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

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«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
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