PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

  Ruth Orkin _ Two Women Under Dryer, from the series Beauty Parlour, New York, 1949. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021.     Ruth Orkin - Women f³ Freiraum für Fotografie, Berlin Jusqu'au 18 février 2024      Ruth Rokin - Nanette Fabray, Set of the Band Wagon, 1952. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021. Ruth Orkin - Lauren Bacall, St. Regis Hotel, New York, 1950 © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021. El Al Airline Stewardess, Tel Aviv, Israel, 1951. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021. Ruth Orkin - Lilli Palmer and Rex Harrison, Set of Main Street to Broadway, New York, 1953. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021. Ruth Orkin - Naomi Savage and Friend, Lake Placid, United States, 1949. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021. Ruth Orkin - Julie Adams, Los Angeles, 1952. © Orkin/Engel Film and Photo Archiv...

Le sculpteur italien Antonio Canova était l'un des artistes européens les plus célèbres de son temps et cette exposition se concentre sur son travail moins connu en argile. Canova : Croquis d'argile Chicago Art Institute jusqu'au 18 mars 2024     “Study of a Boy” Antonio Canova, c.1790–1800, terracotta , overall: 39 x 38 x 16 cm Museo Gypsotheca Antonio Canova, Possagno. Photographed by Luigi Spina     “Doge Paolo Renier”   Antonio Canova, 1779, terracotta , overall: 80 x 54 x 22 cm. Museo Bottacin – Musei Civici, Padua. Photographed by Luigi Spina   “George Washington” Antonio Canova, c.1817–1818, plaster , overall: 50 x 30 x 47 cm Museo Gypsotheca Antonio Canova, Possagno. Photographed by Luigi Spina   “Humility” Antonio Canova, 1783, terracotta , overall: 13 x 11 x 9 cm Museo Gypsotheca Antonio Canova, Possagno. Photographed by Luigi Spina   “Piety”  Antonio Canova, 1783, terracotta , overall: 38.5 x 11.5 x 10 cm Private...

    “Paravento di Coromandel” , China, late 17th century. Museo Calouste Gulbenkian, Lisbon.   Paraventi : Ecrans pliants du 17e au 21e siècles Fondazione Prada - Milan (jusqu'au 22 février 2024)     Comme l'explique Nicholas Cullinan, le commissaire de l'exposition, ' Peinture ou sculpture ? Art ou mobilier ? Utilitariste ou ornemental ? Décoratif, fonctionnel, architectural ou théâtral ? Cette exposition innovante examine les nombreuses questions et paradoxes qui entourent l'histoire du paravent. Cette histoire de l'écran pliant est celle de la migration culturelle (de l'Est vers l'Ouest), de l'hybridation (entre les différentes formes et fonctions artistiques) et de ce qui est caché et révélé. '     John Stezaker, Screen-screen , 2023. Courtesy of the artist.   Yves Klein, Paravent [Screen] (IKB 62) , 1957. Private collection. Charles and Ray Eames, Folding Screen FSW 8 , 1948. Private collection. Alvar Aalto, Screen, Model nr. 100 , 1940. Pr...

    À Portée d’Asie: Collectionneurs, collecteurs et marchands d’art asiatique en France (1750-1930) met en lumière deux siècles d’engouement pour les arts asiatiques en France, des collections royales de Louis XV ou de Marie-Antoinette aux collectes à visées commerciales puis scientifiques menées en Asie des années 1850 à 1930, sans oublier la vogue du japonisme que partagent artistes, collectionneurs ou simples amateurs du «  bibelotage  » au XIX e siècle.   Kawanabe Kyo¯ sai (1831-1889), Sho¯ki chassant un démon, Japon, fin de l’époque Edo (1603-1868), v. 1885-1889, encre et pigments sur papier ,Paris, Beaux-Arts de Paris, inv. pc 37264     Prolongeant un programme de recherche de l’INHA, l’exposition fait dialoguer collections nationales et fonds extrême-orientaux des musées régionaux, qui comportent de multiples objets apportés d’Asie au fil des époques.   Paire d’aiguières, Japon, époque Edo (1603-1868), vers 1685-1715 (laque), et ...

Edvard Munch - Sternennacht, 1922–24 Öl auf Leinwand, 140 × 119 cm Munchmuseet, Oslo Edvard Munch : Lebenslandschaft est la première exposition sur les paysages d'Edvard Munch et se concentre sur son approche de la nature. D’une part, Edvard Munch considérait la nature comme une puissance cycliquement auto-renouvelée ; de l’autre, il y voyait le reflet de sa propre tourmente intérieure. Munch a développé une compréhension panthéiste de la nature, qu’il a projetée sur les forêts et les côtes norvégiennes. Le temps dramatique représenté dans ses peintures est particulièrement frappant à la lumière de la crise climatique actuelle. Edvard Munch - Mädchen auf der Brücke, 1902 Öl auf Leinwand, 100 × 102 cm Privatsammlung     L’art d’Edvard Munch est avant tout connu pour ses explorations saisissantes des émotions humaines profondes. Cependant, tout au long de sa carrière...