PINACOTHÈQUE VIRTUELLE

  Pour la première fois, le musée du Louvre consacre une exposition à Cimabue, l’un des artistes les plus importants du 13e siècle. Elle est le fruit de deux actualités « cimabuesques » de grande importance pour le musée : la restauration de la Maestà et l’acquisition d’un panneau inédit de Cimabue redécouvert en France en 2019 et classé Trésor national, La Dérision du Christ . Revoir Cimabue. Aux origines de la peinture italienne Musée du Louvre, jusqu'au 12 mai 2025 Cimabue, Maestà (Paris, Musée du Louvre)   Les deux tableaux, dont la restauration s’est achevée en 2024, constituent le point de départ de cette exposition qui, en réunissant une quarantaine d’œuvres, ambitionne de mettre en lumière l’extraordinaire richesse et la nouveauté incontestable de l’art de Cimabue. L’artiste fut l’un des premiers à ouvrir la voie du naturalisme dans la peinture occidentale, en cherchant à représenter le monde, les objets et les corps tels qu’ils existent. Avec lui, les ...

Installation view of “Siena: The Rise of Painting, 1300–1350,” on view Oct. 13, 2024–Jan.  26, 2025 at the Metropolitan Museum of Art in New York (photo: Eileen Travell, courtesy of The Met). Pour une visite à New York ce sera un peu juste, mais l'exposition ira à la National Gallery de Londres au printemps. Simone Martini, “Christ Discovered in the Temple” (1342) (National Museums Liverpool)

    La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 Musée des Arts décoratifs, Paris Jusqu'au 13 octobre 2024 L'exposition au Musée des Arts décoratifs s’intéresse à la naissance des grands magasins dans le contexte historique, politique et social du Second Empire, à leur développement, à leur âge d’or et enfin à leur consécration lors de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. À partir des collections de publicité, de mode, de jouet et d’arts décoratifs de l’institution, le parcours s’attache à montrer en quoi les grands magasins sont les témoins de la révolution industrielle, des transformations urbanistiques du Baron Haussmann, de l’ascension de la bourgeoisie autant que de la construction de l’image de la Parisienne.   

  Saint Hubert en prière devant le cerf - École flamande du XVIe siècle Huile sur panneau - 42,5 x 35 cm   Hubert chassait, un Vendredi saint, dans la forêt des Ardennes, ce qui était une chose peu convenable pour un chrétien. Soudain, un beau cerf, qu'il poursuit avec ardeur, s'arrête et lui fait face. Entre les cornes de l'animal brille une Croix éclatante, et une voix prononce ces paroles: "Hubert! Hubert! Si tu ne te convertis pas et ne mènes pas une vie sainte, tu descendras bientôt en enfer. — Seigneur, s'écrie le jeune prince, que voulez-Vous que je fasse? — Va vers l'évêque Lambert, il t'instruira." (Abbé L. Jaud, Vie des Saints pour tous les jours de l'année )   L'artiste s'est surtout appliqué à peindre le paysage. Il est peu fidèle à la légende. La scène est censée se passer au printemps et non en automne, le cerf devrait être blanc, etc. Le cerf est un symbole christique associé à la résurrection. IJIl perd ses bois tous les...

  Maître de Salzbourg - Quatre scènes de la vie du Christ - vers 1470 Tempera et or sur bois, env. 40 x 25 cm pour chaque panneau

  Jörg Breu l'Ancien - L'atelier de confection -Augsbourg, vers 1516 Vitrail, diam. 31,8 cm Peter Heinrich Ludwig von Block (1764 - 1834 ou 1818 selon le musée de Dresde) fut un passionné éclectique, à la fois collectionneur d'insectes, de minéraux et pierres précieuses, de gravures et d'objets divers et variés. Malheureusement, von Block profita de ses fonctions à la Grünes Gewölbe (la Voute Verte , un important musée de Dresde) pour se livrer à divers trafics et enrichir ses collections personnelles. En 1817, il fut condamné à 4 ans de prison et à la confiscation de ses biens. D'où la présence de ces vitraux dans les collections de Dresde.

  Pierre-Paul Rubens - Portrait de Margherita Gonzaga - 1600 ? Huile sur toile - 83,2 x 63,5 cm   Peut-être que je me répète, mais je n'arrive pas à comprendre pourquoi les portraits de Rubens sont à ce point sous-évalués (dans tous les sens du terme). Celui-ci fait un passage en salle après avoir passé une douzaine d'années à l'abri des regards dans une collection asiatique. Sa dernière (et seule ?) apparition dans une exposition date de 2002 à Mantoue. Source : Christie's