Paolo Veneziano - Triptyque - c 1340
Paolo Veneziano - Triptyque - c. 1340 (Galerie nationale de Parme)
Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 1)
Otto DIX - Sturmtruppe geht unter Gas vor Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 2)
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Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 2)
Otto DIX - Second Company will be relieved tonight Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 1)
Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance
Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
Introduction au fétichisme médiéval : Saint Benoît de Nursie
Alessandro Allori - La tentation de saint Benoît - c. 1587 Fitzwilliam Museum, Cambridge Un certain jour, alors qu'il était seul, le tentateur se trouva là. Un petit oiseau noir, vulgairement appelé merle, se mit à voleter autour de sa tête et à insister avec importunité près de son visage à tel point qu'on pouvait le prendre à la main, si du moins le saint homme avait voulu le saisir. Mais, sur un signe de croix, l'oiseau s'en alla. Cependant, l'oiseau parti, il s'ensuivit une telle tentation de la chair que jamais l'homme de Dieu n'en avait connue de si grande. En effet, il avait vu une certaine femme autrefois que l'esprit malin lui ramena devant les yeux de l'âme et la beauté de celle-ci alluma un si grand feu dans l'esprit du serviteur de Dieu que la flamme de l'amour pouvait à peine se contenir dans sa poitrine, et déjà, presque vaincu par la volupté, il songeait quitter le désert. Mais, bien vite, sous le rega...
Eugène Grasset - La calendrier de la Belle Jardinière (1894)
Eugène Grasset - La calendrier de la Belle Jardinière (1894)
Le théâtre érotique de Leonor Fini
L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues. Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini) Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: " Dans toute créativité, il y a un élément de révolte ". L’équipe de conservateurs derrière Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990 au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous...
Chaval - Le misanthrope qui trouvait que les oiseaux étaient cons
Yvan Francis LE LOUARN, dit CHAVAL (1915-1968) "- Soutiens Georges ! ..." Estampe, signée dans la planche en bas à droite. Chaval (Yvan-Francis Le Louarn, 1915-1968) est mort il y a déjà cinquante ans. Je ne vais pas utiliser le poncif habituel " ses dessins n'ont pas pris une ride ", mais il y a beaucoup de ça. Il faut remonter à 2008 et l' exposition controversée de Bordeaux (note 1) pour trouver Chaval en tête d'affiche. Dans ce billet, il ne s'agit que d'un lot de dessins originaux qui sont passés dans une vente aux enchères.
Rembrandt et l'Inde
A gauche : Shah Jahan (detail), c. 1656–58. Rembrandt Harmensz. van Rijn The Cleveland Museum of Art, Leonard C. Hanna, Jr. Fund 1978.38. Photograph © The Cleveland Museum of Art. A droite: Jujhar Singh Bundela Kneels in Submission to Shah Jahan (detail), c.1630. Bichitr (Mughal, active 1615–1650). Trustees of the Chester Beatty Library. Image © Trustees of the Chester Beatty Library, Dublin (CBL In 07A.16). Text and design © 2018 J. Paul Getty Trust Réunir vingt des vingt-trois dessins d'une série de dessins originaux de Rembrandt relève de la gageure. Le J. Paul Getty Museum de Los Angeles y est parvenu. C'est d'autant plus méritoire que ces dessins ne sont pas dans la manière habituelle de Rembrandt. Le Maître d'Amsterdam vieillissant y étudie les canons et les codes de la peinture de l'Empire Moghol. L'exposition Rembrandt and the inspiration of India confronte pour la première fois, depuis plus de 3 siècles, ces dessins de Rembrandt et ...
Persée et Andromède
Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi...
Les peintures sur verre de Kandinsky
Entre 1916 et 1921, Kandinsky n'a pas terminé un seul tableau majeur. C'était un temps pour l'exploration et l'abandon de l'abstraction pour revenir à l'art figuratif. Kandinsky a travaillé sur l'aquarelle, les dessins et les eaux-fortes; inspiré par la tradition populaire bavaroise de Hinterglasmalerei, il peint également sur verre. Cette technique optique et colorée complexe consistant à appliquer des peintures à l'huile sur la surface opposée d'un panneau de verre correspond à la tendance du spectateur à évaluer visuellement une composition de gauche à droite. La tradition est connue et pratiquée depuis le 15ème siècle et est devenue populaire auprès des artistes folkloriques du 19ème siècle en Autriche, en Bavière, en Bohême et dans le sud de la Russie. Kandinsky était un collectionneur passionné de vieilles icônes allemandes sur verre, ainsi que de gravures populaires populaires russes lubok et de jouets en bois. ...
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