Boilly - L'effet du mélodrame - vers 1830

-

 


Louis-Léopold Boilly - L'effet du mélodrame - vers 1830

Versailles, Musée Lambinet

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

-
Image
Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
LA SUITE - MORE »

Introduction au fétichisme médiéval : Saint Benoît de Nursie

-
Image
Alessandro Allori - La tentation de saint Benoît - c. 1587 Fitzwilliam Museum, Cambridge Un certain jour, alors qu'il était seul, le tentateur se trouva là. Un petit oiseau noir, vulgairement appelé merle, se mit à voleter autour de sa tête et à insister avec importunité près de son visage à tel point qu'on pouvait le prendre à la main, si du moins le saint homme avait voulu le saisir. Mais, sur un signe de croix, l'oiseau s'en alla. Cependant, l'oiseau parti, il s'ensuivit une telle tentation de la chair que jamais l'homme de Dieu n'en avait connue de si grande. En effet, il avait vu une certaine femme autrefois que l'esprit malin lui ramena devant les yeux de l'âme et la beauté de celle-ci alluma un si grand feu dans l'esprit du serviteur de Dieu que la flamme de l'amour pouvait à peine se contenir dans sa poitrine, et déjà, presque vaincu par la volupté, il songeait quitter le désert. Mais, bien vite, sous le rega...
LA SUITE - MORE »

Le théâtre érotique de Leonor Fini

-
Image
L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues. Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini) Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: " Dans toute créativité, il y a un élément de révolte ". L’équipe de conservateurs derrière  Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990  au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous...
LA SUITE - MORE »

Sienne : L'essor de la peinture, 1300-1350

-
Image
Installation view of “Siena: The Rise of Painting, 1300–1350,” on view Oct. 13, 2024–Jan.  26, 2025 at the Metropolitan Museum of Art in New York (photo: Eileen Travell, courtesy of The Met). Pour une visite à New York ce sera un peu juste, mais l'exposition ira à la National Gallery de Londres au printemps. Simone Martini, “Christ Discovered in the Temple” (1342) (National Museums Liverpool)
LA SUITE - MORE »

Au bonheur des dames - L'art de la frivolité au service de l'art de vendre

-
Image
    La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 Musée des Arts décoratifs, Paris Jusqu'au 13 octobre 2024 L'exposition au Musée des Arts décoratifs s’intéresse à la naissance des grands magasins dans le contexte historique, politique et social du Second Empire, à leur développement, à leur âge d’or et enfin à leur consécration lors de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. À partir des collections de publicité, de mode, de jouet et d’arts décoratifs de l’institution, le parcours s’attache à montrer en quoi les grands magasins sont les témoins de la révolution industrielle, des transformations urbanistiques du Baron Haussmann, de l’ascension de la bourgeoisie autant que de la construction de l’image de la Parisienne.   
LA SUITE - MORE »

Apologie de la peinture slovène entre 1848 et 1918

-
Image
 Les causes perdues d'avance sont les plus belles à défendre. D'où l'exposition présentée jusqu'au 25 mai 2025 à l' Unteres Belvedere de Vienne : Die Welt in Farben. Slowenische Malerei. 1848-1918 Ce billet sera donc l'un des plus longs jamais consacrés à la peinture slovène entre 1848 et 1918. Ceux consacrés à l'exposition Les impressionnistes slovènes et leur temps (1890 - 1920) - Paris, Petit Palais, 2013 ne couvrent qu'une petite période. Cette apologie doit tout aux commissaires de l'exposition viennoise (Markus Fellinger et Barbara Jaki, assistés de  Michel Mohor et Miroslav Haľák) et à leur service de presse. A défaut de convaincre les sceptiques, elle pourra servir de support à une réflexion sur la géopolotique de l'art et de son exposition. Mais, je laisse ce sujet à d'autres experts. Ivana Kobilca, Selbstporträt in Blau, 1893/95 Privatbesitz © Nationalgalerie Sloweniens, Ljubljana   Les sep...
LA SUITE - MORE »

James Tissot et les contradictions de la femme moderne

-
Image
 Article de Brigit Katz à propos de l'exposition   Tissot, Women and Time Art Gallery of Ontario (Toronto), jusqu'au 29 juin 2025   Sunday Morning , James Tissot, 1883, etching and drypoint on paper   Rendu dans des nuances dramatiques de noir, une estampe de 1883 de l'artiste James Tissot représente une jeune femme fixant le spectateur avec de grands yeux. Sa tenue est éblouissante : des manches bordées de fourrure, un large chapeau orné de rubans, un imposant arrangement de nœuds jaillissant de son col. Le titre de l'œuvre, Sunday Morning , ainsi que la Bible qu’elle serre dans une main gantée, suggèrent qu’elle se rend à l’église. Pourtant, son regard est pensif, son front légèrement plissé. Elle semble inquiète. Comme dans de nombreuses œuvres de Tissot, la scène est ambiguë mais invite à une interprétation malicieuse. Pourquoi cette belle femme est-elle si mal à l’aise en allant à l’église ? A-t-elle péché ? Si oui, avec qui ? Le talent de Tissot pour les sous-e...
LA SUITE - MORE »