Y'a du monde au balcon

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Louis-Léopold Boilly - Une loge, un jour de spectacle gratuit - 1830

Versailles, Musée Lambinet

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Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

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Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
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Introduction au fétichisme médiéval : Saint Benoît de Nursie

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Alessandro Allori - La tentation de saint Benoît - c. 1587 Fitzwilliam Museum, Cambridge Un certain jour, alors qu'il était seul, le tentateur se trouva là. Un petit oiseau noir, vulgairement appelé merle, se mit à voleter autour de sa tête et à insister avec importunité près de son visage à tel point qu'on pouvait le prendre à la main, si du moins le saint homme avait voulu le saisir. Mais, sur un signe de croix, l'oiseau s'en alla. Cependant, l'oiseau parti, il s'ensuivit une telle tentation de la chair que jamais l'homme de Dieu n'en avait connue de si grande. En effet, il avait vu une certaine femme autrefois que l'esprit malin lui ramena devant les yeux de l'âme et la beauté de celle-ci alluma un si grand feu dans l'esprit du serviteur de Dieu que la flamme de l'amour pouvait à peine se contenir dans sa poitrine, et déjà, presque vaincu par la volupté, il songeait quitter le désert. Mais, bien vite, sous le rega...
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Le théâtre érotique de Leonor Fini

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L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues. Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini) Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: " Dans toute créativité, il y a un élément de révolte ". L’équipe de conservateurs derrière  Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990  au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous...
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Rembrandt et l'Inde

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A gauche :  Shah Jahan  (detail), c. 1656–58. Rembrandt Harmensz. van Rijn The Cleveland Museum of Art, Leonard C. Hanna, Jr.  Fund 1978.38. Photograph © The Cleveland Museum of Art. A droite:   Jujhar Singh Bundela Kneels in Submission to Shah Jahan  (detail), c.1630. Bichitr (Mughal, active 1615–1650). Trustees of the Chester Beatty Library. Image © Trustees of the Chester Beatty Library, Dublin (CBL In 07A.16). Text and design © 2018 J. Paul Getty Trust Réunir vingt des vingt-trois dessins d'une série de dessins originaux de Rembrandt relève de la gageure. Le J. Paul Getty Museum de Los Angeles y est parvenu. C'est d'autant plus méritoire que ces dessins ne sont pas dans la manière habituelle de Rembrandt. Le Maître d'Amsterdam vieillissant y étudie les canons et les codes de la peinture de l'Empire Moghol. L'exposition Rembrandt and the inspiration of India confronte pour la première fois, depuis plus de 3 siècles, ces dessins de Rembrandt et ...
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Les peintures sur verre de Kandinsky

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Entre 1916 et 1921, Kandinsky n'a pas terminé un seul tableau majeur. C'était un temps pour l'exploration et l'abandon de l'abstraction pour revenir à l'art figuratif. Kandinsky a travaillé sur l'aquarelle, les dessins et les eaux-fortes; inspiré par la tradition populaire bavaroise de Hinterglasmalerei, il peint également sur verre. Cette technique optique et colorée complexe consistant à appliquer des peintures à l'huile sur la surface opposée d'un panneau de verre correspond à la tendance du spectateur à évaluer visuellement une composition de gauche à droite. La tradition est connue et pratiquée depuis le 15ème siècle et est devenue populaire auprès des artistes folkloriques du 19ème siècle en Autriche, en Bavière, en Bohême et dans le sud de la Russie. Kandinsky était un collectionneur passionné de vieilles icônes allemandes sur verre, ainsi que de gravures populaires populaires russes lubok et de jouets en bois. ...
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Chaval - Le misanthrope qui trouvait que les oiseaux étaient cons

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Yvan Francis LE LOUARN, dit CHAVAL (1915-1968) "- Soutiens Georges ! ..." Estampe, signée dans la planche en bas à droite. Chaval (Yvan-Francis Le Louarn, 1915-1968)  est mort il y a déjà cinquante ans. Je ne vais pas utiliser le poncif habituel " ses dessins n'ont pas pris une ride ", mais il y a beaucoup de ça. Il faut remonter à 2008 et l' exposition controversée de Bordeaux  (note 1) pour trouver Chaval en tête d'affiche. Dans ce billet, il ne s'agit que d'un lot de dessins originaux qui sont passés dans une vente aux enchères.
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José Guadalupe Posada et la presse populaire mexicaine

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C'est l'un des maîtres de l'illustration mexicaine qui a inspiré des générations d'artistes mexicains. José Guadalupe Posada (1852-1913) aurait produit près de 20 000 gravures pendant sa carrière. Très engagé socialement et politiquement, ses gravures militantes ont souvent été réutilisées sans qu'il soit crédité (en particulier aux USA). Il en va de même pour ses calaveras (squelettes) qui continuent de hanter le Mexique de leurs danses macabres le Jour des Morts. Ses productions alimentaires (?) pour la presse populaire sont plus négligées et c'est aussi cette lacune que comble cette exposition itinérante organisée par la Trout Gallery, Dickinson College . José Guadalupe Posada and the mexican penny press. Prints from the David J. Sellers Collection. Bellevue Arts Museum, jusqu'au 19 août 2018
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