Encore des Vierges à l'Enfant

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Simon Vouet
Madonna & Child with St. Elizabeth
ca. 1624-26
Prado


Bartolomé Murillo
Madonna Gives Her Milk to St. Bernard
ca. 1655
Prado



Carlo Maratta
Madonna & Child
ca. 1656
Prado

Giambattista Tiepolo
Adoration of the Magi
ca. 1758-59
Metropolitan Museum of Art

Anton Raphael Mengs
Adoration of the Shepherds
ca. 1769
Prado

François Boucher
Madonna & Child with St. John the Baptist
1765
Metropolitan Museum of Art

Sebastiano Ricci
Holy Family with Angels
ca. 1700
Metropolitan Museum of Art

Francisco Goya
Holy Family with St. John the Baptist
1775-80
Prado

Michel-Ange Houasse
Holy Family with St. John the Baptist
1723
Prado


Ippolito Scarsella
Madonna & Child
ca. 1585
Prado

Correggio
Madonna & Child with St. John the Baptist
ca. 1516
Prado

Francesco Salviati
Holy Family with Angel Bird Catcher
ca. 1543
Prado

Source : Spencer Alley

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Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

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«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
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Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
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