Ma liste de courses 10 - Portrait d'Isabelle du Portugal

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Certes, c'est un portrait de la femme de Charles Quint, mais c'est l'oeuvre d'un anonyme flamand. Estimée 150 000 à 200 000 $. Les impératrices sont hors de prix...

Source : Christie's

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Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

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«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
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Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

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Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
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Persée et Andromède

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Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi
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Salle 432 - Picasso à l'Ermitage

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Pablo Picasso - La danse aux voiles (Nu à la draperie) - 1907 (Collection Chtchoukine) Même si le Musée de l'Ermitage fait preuve d'une pudeur de gazelle et n'indique pas la provenance des tableaux, au moins les choses sont simples. A l'exception d'un dessin offert par Picasso au danseur Leonide Massine et de 3 céramiques des années 50, toutes les Picasso du musée de l'Ermitage proviennent de la collection Chtchoukine . C'est l'un des avantages des saisies révolutionnaires. Ça évite la dispersion et de fastidieuses recherches bibliographiques !  Quoique... En 1930, puis en 1948, la collection Chtchoukine a été répartie entre le Musée Pouchkine (Moscou) et le Musée de l'Ermitage (à l'époque Leningrad). Il aura fallu attendre 2016 et se rendre chez Vuitton pour l'exposition Icones de l'art moderne - La collection Chtchoukine pour profiter de l'ensemble des chefs-d'oeuvres en une seule visite.
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L'art de Fini désarme l'autorité masculine et dissout les normes de genre, avec des hommes nus, délicats et assistés par des femmes léonines somptueusement vêtues. Leonor Fini in 1934; unidentified photographer, contemporary print (© Estate of Leonor Fini, image courtesy Estate of Leonor Fini) Vers la fin de sa vie, le peintre, designer et citoyenne du demi-monde Leonor Fini (1907–1996) a déclaré à un intervieweur: " Dans toute créativité, il y a un élément de révolte ". L’équipe de conservateurs derrière  Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990  au Museum of Sex de New York adopte une approche sans faille pour montrer sa révolte personnelle à travers une panoplie de 35 peintures et 22 dessins, ainsi que des extraits de films et des photographies relatives à Fini, des articles de magazine et d'autres projets. Ils ont même inclus des flacons de parfum conçus par Fini et une armoire, ce qui prouve qu'être révolutionnaire ne signifie pas que vous
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